虐杀原形2汉化【视频】- 福建当代艺术新地标已诞生！听听艺术家们说了啥？ 凤凰艺术-凤凰艺术

【视频】| 福建当代艺术新地标已诞生！听听艺术家们说了啥？ 凤凰艺术-凤凰艺术
“融频 · 刷新”大展
近日于金源，凤凰 · 威狮国际艺术中心新馆开馆之际，“融频·刷新”科技艺术互动大展正式启幕。展览以“融频”、“刷新”为主题，既是数字媒介的专业术语，也象征着一种能量波段的交织、共生与自我革命。
“凤凰艺术”记者在开幕现场集中采访了参展艺术家管怀宾、高世强、汤南南、吴俊勇、吴珏辉、林林峰等，在介绍其作品的同时，我们也获取到多元视角下对展览及对福建当代艺术发展的宝贵观点，以下是“凤凰艺术”带来的独家专访报道。

▲ “凤凰艺术”在“融频·刷新”科技艺术互动大展的艺术家专访视频
近日，凤凰 · 威狮国际艺术中心新馆开馆之际，“融频·刷新”科技艺术互动大展正式启幕。本次展览是凤凰卫视领客文化与威狮国际以及中国美术美院跨媒体艺术学院强强联手，共同实现全球数字化时代下跨媒体艺术的频率共振。展览汇聚中国美术学院跨媒体艺术学院27位知名艺术家作品，将艺术推向更广泛大众，以文化促进民心相通，让融频与刷新成为人文生活的常态。

▲ 展览现场嘉宾合影

▲ 凤凰卫视领客文化首席执行官黄晓燕现场致辞
作为福州人，也是凤凰人的凤凰卫视领客文化首席执行官黄晓燕在开幕式上表示：此次 “凤凰艺术”与“威狮国际”落地福州的再一次重量级合作，‘融频’与‘刷新’，既是数字媒介的专业术语，也象征着一种能量波段的交织、共生与自我革命史来贺。她非常期待这次展览，在多语言、多媒介的艺术实践中，让艺术家们与福州这座具备深厚传统文化底蕴的城市产生新的当代频率共振，也表示“凤凰艺术”愿与“威狮国际”、中国美院一起，以文化促进民心相通，让融频与刷新成为人文生活的常态。



▲ 展览现场，嘉宾观展
凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监，凤凰·威狮国际艺术中心艺术总监肖戈预言：凤凰威狮艺术中心或将作为福建当代艺术的文化地标，推动福建当代艺术在整个艺术史上的发展。管怀宾、高世强、汤南南、吴俊勇、吴珏辉、林林峰等参展艺术家利用各自的个体经验和智识在综合媒介中寻求社会性话题的延伸，在多维度频道中相互融频，不断刷新福建当代艺术新面貌。
福建当代艺术新地标即将诞生！

纵观当代艺术发展近40年来的发展，福州受“海上丝绸之路”影响起步很早，从“85新潮”黄永砯等创立的“厦门达达”开始，福建本地走出了大量优秀的闽籍艺术家，他们成为了中国当代艺术的主力军。

国内外知名艺术家蔡国強，黄永砯，前中国美术馆馆长，现任中央美术学院院长范迪安，中国美术学院院长许江，中央美术学院跨媒体学院院长、艺术家邱志杰等均来自福建。但相比于前沿城市北上广深，福州本地的当代艺术发展还相对滞后。



▲ 展览现场
因此，关注在地性，突出福州在地语境和相关主题的在地性项目，挖掘和呈现福建当代艺术风貌，试图通过一系列相关展览建立话语权，显得由为必要。凤凰·威狮国际艺术中心馆长、本次展览的总策划陈婷，认为发展福建本地的当代艺术，要杜绝拿来主义：

▲ 凤凰·威狮国际艺术中心馆长、本次展览总策划陈婷现场致辞
我们的展览很注重在地性，不仅仅是“在地”特工学生，而且要寻求“根源”。但我认为一个展览的在地性，是需要艺术机构日积月累的建构。当然我们非常反对拿来主义的作品，所以我希望有更多的个体、机构、要素能量共同关切，积极发现那“即将到来的”和“正在到来的”事物，并且不失去历史和整体。
凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监，凤凰·威狮国际艺术中心艺术总监肖戈也表示：

▲ “凤凰艺术”专访凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监，凤凰·威狮国际艺术中心艺术总监肖戈
“凤凰艺术”地处北京，在传媒和文化艺术领域具有丰厚的国内外资源。“凤凰艺术”携手“威狮国际”，一方面能给福建当代艺术带来国内外最好的艺术资源，另一方面也将结合福州本地的当代艺术，把福州本地的当代艺术推向世界。
肖戈认为凤凰艺术和威狮未来的合作肯定是基于两家机构各自的特点，同时结合福建本地的在地性，希望能够把凤凰威狮艺术中心作为福建当代艺术的文化地标，推动福建当代艺术在整个艺术史上的发展。
参展艺术家们说了啥？
管怀宾：传统应注重生态现场铁证，科技应带入人文

▲ “凤凰艺术”专访中国美术学院 跨媒体艺术学院院长、主会馆艺术家代表管怀宾
Q：这次展览的主题是“融频·刷新”，谈谈您对于这个展览主题的理解？
管怀宾：
中国当代艺术从1985年发展至今，正在经历非常重要的转折点，当代艺术内部的构造和生态环境也在经历转型，这种转型相当于是融频与刷新。
参与这次展览的27位艺术家实际上是带着新一代年轻艺术家的锐气。无论是知识更新虐杀原形2汉化，还是对当代艺术的理解，他们把自己的经验带到当代艺术的前沿世界，我觉得这非常有意义。
另外从我们跨媒体艺术学院来讲，它需要不断社会融频。我们与威狮国际、凤凰卫视领客文化合作，实际上也是融频的过程。希望能够通过这次展览建立起学院与社会联系的广泛通道。

▲管怀宾《烁远》局部
Q：您如何理解本次展览主题中“融频”？
管怀宾：
首先，融频是将福建传统文化艺术与当代艺术相融合。不同人对于传统的理解可能存在差异。这种差异恰恰构成了这次展览更加立体化的视线，它让我们更加立体的来看看传统和技术更新的问题。
我个人一直认为传统应该是生态的，甚至跟我们整个呼吸各个方面都相关，我们应该从中延伸出更有意义、更具创造性的东西。
另外，融频也是多元媒介的融合。现在全球都在讲艺术与科技的合作，包括学院里面也在谈。但实际上如何在技术里面代入人文？个人的经验，个体如何呈现是非常重要的。

▲管怀宾《烁远》局部
Q：简单介绍一下本次参展的作品？
管怀宾：
这件作品题目是《烁远》，它是一种距离上的光的尝试，就像我们面对遥远的星际，它带给你的是光和时间上的距离感。这件作品比较直接、图象化的带出了我对于传统、当代的思考。
比方说在我们传统的构造，传统的空间美学，建筑美学里，那种构造慢慢被另一种价值观、文明、或是工具更替。我们如何在这个时分能够守住原始，又带来一种新的东西，这实际上是值得思考的问题。
高世强：融频是打破边界，创造新领域

▲ 展览现场，“凤凰艺术”专访艺术家高世强
Q：这次展览的主题是“融频·刷新”，谈谈您对于这个展览主题的理解？
高世强：
实际上在当代艺术范畴里，一直是打破边界，创造新的领域，这算是一个天然的使命，我觉得这次展览的主题“融频·刷新”也是如此。我的作品相对传统一些，希望通过这次展览能够给福州这块土地以及土地上的人能有交流切磋。
Q：简单介绍一下本次参展的作品？
高世强：
这个作品名叫《青滨》，为了寻找蓝天白云青山绿水，我们选取了浙江舟山的一座孤岛。在取景的时候，我们发现越是经济繁华的地方，他们的水越浑浊。只有在孤岛上才能看到蓝色的海水。原来岛上还有电影院，有学校，但是现在基本都荒废了。这件作品其实是在营造一种剥夺感和抽离的感觉。

▲高世强《青滨》
这个视频里，一位土生土长的年轻人离开孤岛，也可能是游客初次来到孤岛皮囊之下。这是模棱两可的身份。他在岛上遇到一个杂货店里的小姑娘，他们似乎很早就认识，也是模棱两可的状态。这部视频很多的故事性的部分和剧情性的部分是需要观众脑补，呈现的是一座孤岛30多年的变迁。

▲ 高世强《青滨》
Q：所以这是一个经济飞速发展大时代背景下的作品？
高世强：
对，本身经济发展是好的，改善老百姓的生活质量，但是这个大时代大背景下，作为一座孤岛，它和它的居民宿命都因此改变了。年轻人都离开岛屿到了陆地城市，只剩下老人和小孩留守。不光是岛屿是这样的，很多农村里面也是这样的，他是一个时代背景。既不是歌颂也不是批判，而是一种时空的宿命感。
吴俊勇：融频是多元文化重组

▲ 展览现场，“凤凰艺术”专访艺术家吴俊勇
Q：这次展览的主题是“融频·刷新”，谈谈您对于这个展览主题的理解？
吴俊勇：
我觉得融频一定是多合一的概念。它是边界的消失，是对多种文化的重组，这一定会带来创造性，带来刷新感彭雪茹。


▲吴俊勇《蜘蛛的圆周》
Q：简单介绍一下本次参展的作品？
吴俊勇：
这次带来的作品是2008年创作，跟现在刚好10年，是8个频率组成的动画，叫《蜘蛛的圆周》。仔细来看，它是八个片段，每个片段都有标题。同时我觉得这是一本由八个页组成的书，突然被风吹散飘在空中，你可以去捕捉一些你认为有效的信息，然后重新组合成你要的样子。
林林峰：展览是对福建整体艺术生态的滋养

▲ 展览现场，“凤凰艺术”采访分会场艺术家代表林林峰
Q：这次展览的主题是“融频·刷新”，谈谈您对于这个展览主题的理解？
林林峰：
我是福州人，这个展览在我们福建当然也是很大的刷新。包括我现在有从事教学工作psvtv，平时我也经常期待这种多元化的当代艺术形态，能直观地跟学生交流，而不是通过PPT跟学生交流。我觉得这次展览对于福州当地总体艺术氛围和艺术生态是非常好的滋养和冲击。

▲林林峰《风格练习》
Q：简单介绍一下本次参展的作品？
林林峰：
这次参展的作品叫《风格练习》。作品里包含了很多发散式的造型、模拟的对话、对艺术的探讨还有图象学的自我定义以及随手的笔记等，这些是此次作品呈现的观念。例如圣母像的背后有一个发散式橄榄形的造型，有些宗教的人就认为这是隐喻女性生殖器，同时作品里也包含我研究圣母像造型隐喻所引发的各种自我讨论的问题。

▲林林峰《风格练习》局部
Q：你整个创作的风格和方式还是主要以文本层面为主吗？
林林峰：
也许是的，比如说《风格练习》，我们艺术创作有很多所谓的练习之一象征。黑板上有子宫，而旁边潜水氧气瓶、呼吸管腌黄瓜先生，我觉得它也可以象征为一个脐带跟子宫的关系。为什么放在这里面？因为从作品内可以说里面浮现出一种对母性崇拜，就像是对玛丽亚母性的崇拜一样。

▲林林峰《风格练习》局部
很多时候我们可以物拟物3u8891，有些时候甚至可以人拟物，这也是所谓的风格练习，用文学化的练习手段来进行艺术创作实践跟研究。
宋戈文：展览是在不停误读中产生新痕迹的过程

▲ 展览现场，“凤凰艺术”采访艺术家宋戈文
Q：这次展览的主题是“融频·刷新”，谈谈您对于这个展览主题的理解？
宋戈文：
个人理解这个主题是想找一个求同存异的方式，每个人可能都有一个创作的点，或者是一个契合的线索在里面。但是我觉得并不妨碍把他们所有的创作想法都串接在一起。真正所谓的创造其实是一种不停地在误读中产生新痕迹的过程。

▲ 宋戈文《断山根》局部
Q：简单介绍一下本次参展的作品？
宋戈文：
这件作品名字叫《断山根》，山根位于印堂之下，两眼之间，如果这个地方有皱纹，在皱纹面相学里面就叫断山根。如果你有这种断山根，可能就必须背井离乡，才有可能有更好的发展。这里的乡愁就像是无可辩白的命运。马子跃

▲ 宋戈文《断山根》
作品里做的地图，有点像浮岛的概念，他是可以随波漂流的状态。把人身体比喻成一艘船，在不同的境遇里航行，船头、船尾嬲怎么读，身体的部分被殒殁。营造的是一种身不由己，被时空切断的乡愁感觉。

▲ 艺术家宋戈文在现场讲解作品《断山根》
王志鹏：每件作品都有属于它的频段和力度

▲展览现场，“凤凰艺术”专访艺术家王志鹏
Q：这次展览的主题是“融频·刷新”，谈谈您对于这个展览主题的理解？
王志鹏：
我觉得刷新是数码用语，相当于电脑的程序刷新。频是赫兹、频率，就像每件作品都有属于自己的频段和力度，融频相当于是把不同的频段给串联交织在一起，从而产生共振的概念。


▲ 王志鹏《flow void》
Q：简单介绍一下本次参展的作品？
王志鹏：
我的作品名字叫《flow void》，flow是流变、流动的意思，void可以理解成虚空。整件作品是5分钟的影像作品，影像本身是一个长镜头，内容是比较抽象的一些粒子一直不断地生长和变化。
一山：大众路线和学术路线要交错进行

▲ 展览现十滴水小游戏场，“凤凰艺术”专访艺术家一山
Q：这次展览的主题是“融频·刷新”，谈谈您对于这个展览主题的理解?
一山：
这次展览主题“融频”展现的是当代艺术融合共生的文化生态和传播方式。我觉得我们新媒体技术的制高点，更多的还是取决于观念，希望今后的展览能够更多的运用沉浸式交互式语言，大众路线和学术路线要交错进行，两条腿走路神田留美，两手抓才能走的更远。

▲ 分会馆现场
Q：简单介绍一下本次参展的作品？
一山：
《呼吸》是一件装置作品，是声音的交互体验，随着声音的变化，作品的光亮度也会跟着变化，寓意人与自然、人与社会、人与人之间的呼吸交互，正因这种交互关系我们社会才会进步互动起来。

▲ 一山《呼吸》
《灵镜—完美》通过万花筒进入一个全新的世界，我们用多媒体技术来展现关于未来未知的画面。

▲ 一山《灵镜—完美》
《非平衡》展现是无次序的构图，是打破平衡走向新平衡的不稳定状态，也预示着新观念诞生的可能。这三件作品和过去传统的水墨、油画语言不同，是信息化时代下的艺术表达。

▲ 一山《非平衡》
Q：您的作品中运用了大量的多媒体技术，您怎样来看待科技与艺术的关系？
一山：
由于科技的发展与新媒体艺术的产生，很多艺术形式艺术语言，以及艺术作品的空间感、时空感、时尚感都会随之改变。另外，随着新媒体艺术的变化或者科技的变化，也将促成新的艺术体系，艺术思想或者学术梳理的诞生。科技还会不断的进步，他在不断进步的过程中，也非常有可能带来未来艺术的新趋势。
何为“融频 刷新”？

本次展览主题“融频 · 刷新”，是中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任，本次展览策展人宋振熙与中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾一同探讨而成。以“融频”面对当代艺术融合共生的文化生态和传播方式，用“刷新”诠释艺术与社会以及艺术家个体的终极诉求，折射出当代跨媒体艺术创作的现状，并增进艺术与城市共发展。




▲展览现场
对于此次展览的主题“融频 · 刷新”，中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾则表示，这是一种当代社会生态和当代艺术内部构造和环境的转型。

▲ “凤凰艺术”专访中国美术学院跨媒体艺术学院院长、艺术家管怀宾
此次展览中既有中国美术学院跨媒体艺术学院的老师，也有校内外的年轻艺术家，无论是知识更新，还是对当代艺术的理解，他们把自身经验带到当代艺术的前沿世界，意义重大。

▲ “凤凰艺术”专访凤凰·威狮国际艺术中心馆长、本次展览的总策划陈婷
凤凰·威狮国际艺术中心馆长、本次展览总策划陈婷在接受“凤凰艺术“采访时，延伸了本次展览主题”融频·刷新“的内涵：
“在世界成为图像，日常成为剧场和景观，而现实却难以辨认的当下，艺术家们共时呈现了他们的多模态生存。这场展览或将成为福州第一场专业意义上的跨媒体艺术展，也是威狮国际在艺术与生活两个领域打开能量交换的更进一步。”

▲ “凤凰艺术”专访中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任，本次展览策展人宋振熙
在接受“凤凰艺术”专访时，中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任武城政府网，本次展览策展人宋振熙对“融频”、“刷新”这两个关键词进行了详细解读：
他认为，融频有两个层面的意思，一是如何把这些语言跨界交流；另外则是要打破所谓的北上广深当代艺术的前沿性，要把更好的展览、更好的艺术家带到福州来，让城市之间形成一种融频关系安如意。刷新也有两个层面，一个是要刷新艺术家自己的个人经验和艺术创作，艺术家本人需要不断理解更前卫或更实验性的艺术方向和艺术语言；另一层面则是要刷新福州本地文化艺术的发展。
大众路线与学术路线交错进行

据了解，本次展览涵盖了装置、新媒体、摄影、影像、绘画等多元媒介作品，除了在凤凰·威狮国际艺术中心的主展场外，还在融侨商业中心分展场呈现了部分艺术家作品，更接近大众日常人文消费需求。






▲ 分会场现场
艺术家一山在接受“凤凰艺术”采访时表示，在科技不断发展的进程中鲍莉鲍蕾，不断刷新的科技或将引导当代艺术发展的未来趋势。同时，大众路线和学术路线还需交错进行，两条腿走路，两手抓，我们的当代艺术才能走得更远欢天喜帝。

▲ “凤凰艺术”专访艺术家一山
事实上，在当代艺术深入日常生活的同时，它所面对的社会性也在同步发生转变。当代艺术的发展，一方面要继续具有先锋性独立意识，一方面还需嫁接进入社会文化进程。也就是说，面对一座城市，当代艺术的功能必须得到发挥。
这次展览是在福州乃至整个福建省第一次举办专业性当代艺术展。于此同时，展览邀请的数位福建籍知名当代艺术家，作为“在地性”桥梁，他们将福建地域的传统艺术文化和当代艺术做一次频率上的融合，在未来的系列艺术中心的展览中，将获得更多艺术创造力。
对于一个文化聚落来说，此次展览实际上是一次艺术面貌上的“刷新”，它将重新开启人们对艺术感受力的追求，塑造新的文化艺术形象。
（凤凰艺术 福州报道 撰文/Mimi、采访/Mimi 摄像、剪辑/李凯 责编/Mimi、yyc ）
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