金山词霸2009专业版【视频】- 理性的尺度：谈祁奋骏创作 蜂巢评论-蜂巢艺术

【视频】| 理性的尺度：谈祁奋骏创作 蜂巢评论-蜂巢艺术

蜂巢·生成 第三十一回HBP XXXI
理性的尺度：祁奋骏个展
Measure of Reason: Qi Fenjun Solo Exhibition
艺术家 | Artist:祁奋骏 | Qi Fenjun
策展人 | Curator:赵小丹 | Zhao Xiaodan
开幕时间 | Opening:2018.6.10 16:00
展览时间 | Exhibition Dates:2018.6.10 - 7.14
地点 | Venue:
蜂巢（北京）当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
地址 | Add.
北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 |
E06斯蒂夫·波林, 798 Art District,Chaoyang District, Beijing, China
理性的尺度：谈祁奋骏创作
文/ 赵小丹
此次展览呈现的是祁奋骏自2016年至今马牙雪山，创作新脉线当中“比例”系列的作品。分形理论无疑成为这批作品的主导因素。于是从AI软件制作电子图、铅笔草图再到布面载体，大概是基于对现代科学的关注，祁奋骏建构了一个可推演的理式世界，尽管这个过程不是一蹴而就的，而是经历了从画面-逻辑-画面，这样一个不断强化的历程。那么要理解他作品的背面，首先要阐明的或许就是分形理论是以一种怎样的形式进入到其作品当中，以及当这一理论与绘画本体问题相遇时，因为就现代意义而言绘画遵从的更多是视觉准则张浩锋，也即当画面形式与目光交涉促成心理层面的感知。另外，作品背后的数理逻辑也并非单义的，而是具有可通过这一逻辑从而进行形体意义上指涉的内涵金山词霸2009专业版。这也正是出于他对于现存世界某种秩序观的理解。

“蜂巢·生成 第三十一回理性的尺度：祁奋骏个展”展览现场
这一点让我想到了在电影《戏梦巴黎》中，当马休把伊莎贝拉的打火机放回到餐桌上，并且放在了格子桌布其中一个方格的对角线上时，不经意间发现打火机的长度与桌布格子对角线的长度一样，于是在诸多几乎是巧合式的，打火机作为一个基数，在某种程度上映射了整个餐桌的秩序，有意思的是，他发现当观察一个事物观察的越仔细胡叶新 ，这个空间内既存的事物相互映射，甚至人的鼻子、一节手指的长度等等。电影当中马休体悟到的这或许跟宇宙中形状和大小的和谐有某种关系。我想说的是这种衍射式的思维方式，恰巧对应的分形思维，在某种程度上可以作为我们理解祁奋骏作品背后逻辑关系的一个可视化案例。实际上分形（Fractal）理论是波兰数学家曼德勃罗（Mandelbrot）在1973年提出的一门用数学语言描述无定形的、不光滑的大自然的学科，对具有生长性的比如树木、被冲刷的海岸，用一种可增长式的递归原则来进行分析，就形态而言，具有相似性的特征。正是这种科学观启发了祁奋骏，分形当中的诸多算法也成为了其作品画面的逻辑语法，尽管这些算法具体在他的创作过程，具有阶段性特征。他甚至将这一转变划分了三个阶段，并且至今仍在探索关涉局部与整体画面形体之间的逻辑关系出云大社。
展览现场
那么具体分形是如何在画面中成行的，暂以《2:3,1:4 No.1》系列的三件作品为例证。实际上他的作品大致上分为了三层，从底层、覆盖层再到顶层，以两种具有同构意味的分形系统进行逻辑上的串联。就制作而言，底层由三种具有不同肌理，比例为1:4的长方形竖向并置，继而加入不同疏密的圆形点阵矩形，此外《2:3,1:4 No.1a》《2:3,1:4 No.1c》这两件矩形上下的长度比例为2:3，而《2:3,1:4 No.1b》则为1:1，是对《a》和《c》两件作品比例的一种中和，底层的对角线层则是由2:3比例两种疏密的直线构成；覆盖层首先由两种比例相同，彭程程尺寸不同的矩形对画面进行划分，在覆盖层的两层边缘交叉节点，4×6mm的矩形再次映射了2:3的比例；《a》和《c》两件作品的顶层以4×6cm，作品《b》为5×7.5cm两种不同尺寸但比例同为2:3的矩形平均分配，继而《a》和《c》再覆2×2cm,2×3cm两种矩形血河车 ，《b》则由3×3cm,3×4.5cm两种矩形，比例均为2:3。实际上最终包含了两种指涉系统，一个是画面当中的矩形与画框，底层的6个10×40cm，比例为1:4的矩形与两件作品画框及其中间距离形成的40×160cm，这两者之间形成了一种“虚指”分形自指系统；覆盖层8×12cm，比例为2:3的矩形，与单件作品的尺寸40×60cm琴·葛蕾，形成一种“实指”的分形自指关系胖大海含片。

《2:3,1:4 No.1》系列的三件作品

祁奋骏
2：3, 1：4 No.1, a
2018
布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas
40×60cm
祁奋骏
2：3, 1：4 No.1, b
2018
布面丙烯综合材料 / Acrylic and mixed media on canvas
40×60cm

祁奋骏
2：3, 1：4 No.1, c
2018
布面丙烯综合材料/ Acrylic and mixed media on canvas
40×60cm
至此小妹不要怕，可以说祁奋骏作品背面的语法关系，类似赋予形体成其为存在的理由，也即特定形体存在于特定位置的必然和必要性，显现在画面上，关乎作品从画面层次之间到边框甚至厚度之间的一种严谨构成方式。那么再来细究每一层的肌理，在某种程度上，也正是因为所选用的比例和尺寸的不同，表面肌理大概是一种随形赋色的关系，于是在整个灰白气质中，也能察觉到创作者对于质感、轻薄和弱对比色度的细微把控。甚至，在某种程度上，这种分层色度与算法统筹为一的处理方式，达成了与整个画面逻辑上的自洽。就艺术史角度的承递，祁奋骏好似是走入了抽象绘画当中，正如巴尔在其“立体派与抽象主义”那张著名的谱系图示当中所呈现的那样，阿波罗体系下，由毕达哥拉斯和笛卡尔庇佑的塞尚-立体主义-几何传统。也正是这条脉线以及延续了这条清晰脉线的极少绘画成为了与祁奋骏理性思维相契合的点。于是在祁奋骏的作品与马列维奇的至上理念，以及雷曼的白色绘画的气质不免有互通之处，但显然，祁奋骏的绘画很难称之为传统认知的极少绘画，而仅仅是具有如此格调，内在却是与分形几何学联结在一起的。

展览现场
具体到此次展览，从作品本身到布展构成，呈现了祁奋骏作品中内涵的认知“尺度”，也即关于抽象绘画在本质上与哲学思维以及数学理念的某种暗合，实际上他的创作思维方式在本质上具有超越艺术本体的特性，甚至可以把他的作品当作是指涉世界规律的之于概念层面的一种理论分形。至此也应当明晰，他的作品对于理性的诉诸并非以人为尺度，而是现代科学体系下的一种具有超理性意味的抽象。也正是在这个意义上那小子真酷，祁奋骏的绘画在物与物之间可相互映照的算法体系之中潘燕燕 ，为我们对即存世界的认知展现了更多可能。

展览现场
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