阿耐思特岩田【视频】- 设计推荐 为了视觉盛宴，不择手段地前进，对话维塔工作室-乐艺ArtPage

【视频】| 设计推荐 为了视觉盛宴，不择手段地前进，对话维塔工作室-乐艺ArtPage

▲本文经未来事务管理局授权转载自「不存在」
（ID：non-exist-FAA）
“电影背后没有魔法。
有很多人正在为了大家的视觉盛宴
而不择手段地努力。”
如果上帝创世需要帮手择夫记，一定会雇维塔工作室，因为他们会把每一粒尘土都做出来。
嗯……有点夸张，但事实就是如此。
电影的一半属于制造业，荧幕上不只有演员，还有演员身上的布料纹理、手里剑柄上的伤痕、鞋尖的尘土，前者让你大笑、流泪，后者让你信以为真。
数字时代，即使CG可以精确地模拟每根毛发，绿幕可以替换所有奇境，世界上仍然仅有为数不多的艺术家，可以将虚拟世界以100%纯手造的形式，灿烂地展现在屏幕上。维塔工作室就是其中一个。

30年前，他们在远离好莱坞，电影工业几乎为零的小岛上成立，打造了《指环王》《阿凡达》等经典作品的物理特效。
30年后，他们的专业程度，依然令人汗颜。亚太科幻大会上，维塔工作室的高峡说了一句话：“电影背后没有魔法。有很多人正在为了大家的视觉盛宴而不择手段地努力。”
通过与维塔工作室负责人的对话，让我们很好的理解了这点。
受访者：
Ben Hawker,维塔工作室创意总监
高峡(Sam Gao),维塔工作室艺术总监、商务发展经理
1. 他们不只是那个“做《指环王》的”
问：特效工作室的创意总监和艺术总监听起来特别酷，好像整天和战舰火龙精灵打交道。你们的日常是什么样的？
Ben：在艺术家、设计师和客户之间游走，弄清客户想要什么，满世界寻找好的导演、项目和点子。
高峡：我们的工作很相似，Ben基本对接美国项目，我基本对接中国项目。但区别是，美国的制片流程非常成熟，他们的需求和工作方式，维塔可以直接对接，但中国很多剧组的工作方式非常随机，每个项目组流程都不同无良剑仙。
所以我很大一部分精力都投入在桥梁工作上，尽可能将我们的习惯方法交流给中国团队，但是往往还是要花大量的时间，才能找到合适的项目进入维塔。

问：维塔的习惯是什么？什么样的项目才会吸引你们？
Ben：我们视自己为“创造者”。做一个设定，就希望它是全世界最好的，有想法，不落俗套。除了影视特效，我们也做手办、衍生品，不会局限于某种类型，但主要是恐怖、科幻、奇幻题材。
高峡：基本就是你这件T恤上写的，Be creative and make cool stuff。我们的员工基本都是电影粉丝，大家对自己的作品很骄傲，看电影的时候也会很享受参与制作的过程。这就是我们寻找新项目的标准。
2. 细节，细节，还是细节
为了细节，不择手段地努力
问：《霍比特人》里，不同出身的矮人，衣服布料都不一样。你们是怎么把细节做到如此亲切、如此贴近生活的？
Ben：在好莱坞术语里，这叫“世界观搭建”，Richard（维塔工作室的联合创始人）在《霍比特人》开拍前很多年就在准备这件事张韵艺。
仅仅在屏幕上展示是不够的，你必须了解角色的生活。大刘说他写《三体》时会在脑海里设想这个人的一生，从宝宝长大成人。这就是我们在做的。

高峡：我在《霍比特人》电影设计的文件里看到过一个矮人宝宝玩具的文件夹，这里面的设计，可能电影里完全看不到，但只有这样的设计精神，才会令观众感觉真实。
Ben：对，电影只有一个镜头，很多片子为了省钱，只会制作摄影机拍到的场景。但其实，每个镜头都包含了很多看不见的细节——文化的、政治的、经济的，这才是最好玩的部分。
高峡：我讲一些技术细节吧。我以前在国内参与过一些电影，接触过很多工作室返利邦官网，技术方面一个很大的不同就是，中国的艺术家和工人之间的差距太大——工人对艺术没有太多概念，艺术家又很少参与基础的技术工作。
但在维塔，大部分艺术家具有工人的素质，会冲在第一线，学习各种基础技术；工人也有艺术家修养，善于观察细节，自己总结出最好的效果，而不是盲目完成工作。

而且，西方国家的工作习惯是所有东西都要有据可寻，一切资料入库。所以维塔有一个很大的数据库，比如，所有的伤疤归为一类，你可以寻找各种各样的疤痕，然后精确地对应演员身上的状况。
战损也是，不同盔甲上的，不同金属上的，最新、最旧，横向、纵向，都有资料，全都是用真实经验模拟出来的伏羊节。
这些东西会给导演组和道具组提供最直观的体验，分析的时候，也会讨论被子弹打伤的、被激光灼烧的、被炸弹损坏的金属有什么不同。每种都配有完整的数据库，用它去模拟真实就会非常科学。

问：所以，魔法伤疤和普通伤疤有什么区别？
Ben：魔法像是一种无处不在的东西，不同的法术会留下不同的阴影，发光的，持续灼烧的，或者黑线，比如弗罗多被戒灵刺伤，就有放射状伤痕。
高峡：魔法跟现实最大的不同就是会用到不同的元素，就像很多超级英雄的技是吐火、吐水、放电。
魔法效果呈现在荧幕上，需要结合现实，所以我们会让特殊效果跟真实生活中的感受更接近，比如弗罗多被刺到之后，伤口的图案会延伸，跟血管结合，让你感到魔法是渗入了血液。
问：你们简直就是世界的观察者！收集这么多素材要花多久？
Ben：一直在进行，从未停止。
特效行业真的很小，很多工作室都是客户走了，项目就结束了，但我们愿意把知识收集在一起，保留下来，Richard在这点上有着独特的原则。
即使电影/项目结束，我们也会持续去做相关的设定集、衍生品、高精度手办、沉浸式体验和博物馆雕塑，把所有经验积累起来，不会流失。30年，我们花了30年积累这些，PS出现以前，很多都是纸质资料和实体模型。
大家总是问我们去哪找这么多素材。答案是，我们不会去Google，因为参考其他概念设计是很危险的，最后只会变成模仿。我们会寻找工业源头，比如去造机器人的工厂取材，参考现代艺术，看看这些东西在现实中长什么样。

高峡：在维塔，大家都有收集癖。Richrad经常从犄角旮旯里收集腐烂的木头、奇怪的真菌，然后仔细观察。我们住在地球上，每天就观察人们如何生活，一切素材都来源于身边的细节。
问：我真的很想黑进你们公司的电脑了......
高峡：那你得准备一块大点的硬盘（笑）。我刚去维塔的时候，一有空就会去翻电脑，里面有所有维塔做过的电影项目（的存档）。随便选一个点开，每件物品都有上千张图片，不过只能看，不能拷。
Ben：我们的人也是资料系统的一部分。比如我朋友Larry（音），他做各种电影里未来公司的logo，阿凡达的，第九区的。他成吨成吨地收集各种标志，飞机上贴的警告语，银翼杀手里的字体，五花八门，这才仅仅是一个人的量。
我们每个人都有自己的收藏，除了电子资料，还有实体的，照片，模型，雕塑，挂在墙上，放在架子上。维塔工作室就像个博物馆。
3. 设定是如何诞生的
问：如果一个角色在原著里描写很少，你们怎么丰富ta的设定、想出书里没有的部分？
Ben：首先要回到文本里寻找细节，这个角色怎么和人交流，他是否会打架、参加战斗，是否会有一把切肉用的刀，替他的行为想象合理的依据。
然后，你也要在现实中找参考，如果发现某个族群或部落跟这个人物很像青山七海，就可以把他们的风俗习惯加进来。
高峡：如果这个人物有一段旅程，会去不同的国家，换不同的衣服，性格发生变化，在故事里，你就会读到他内心的成长。
但电影里，你不能让观众从对话里猜，还要在视觉上展示他的成长，所以，就算是伤疤、布料这些细节，也要一起变化。

Ben：没错，我们常对客户说，一切为角色服务，而好的角色会成长。比如阿拉贡，我们并没有一开始就设计出他所有的东西——最初，他是一个游侠，风餐露宿，衣衫褴褛，第二部，他披上盔甲，为了保护素不相识的人而拔剑，到了第三部，才戴上皇冠，成为王者。
高峡：如果碰到很棒的演员，他们还会自己帮忙构建角色，比如饰演阿拉贡的Viggo。他经常穿着3、40公斤的锁甲到处走，还问导演：阿拉贡需要自己打猎，如果只有长剑，该怎么切兔子呢？
所以我们给他做了一柄短刀。他还让我们配了一块磨刀石，这些都是Viggo自己的主意。
Ben：对，他真的活在角色里。我们把他的剑造出来以后，他就抱着剑一起睡觉。在片场，也在马概里和马睡在一起。阿拉贡落水获救那场戏，彼得·杰克逊一度担心会很难拍，但结果居然一次就过，因为那匹马特别爱他。
4. 电影背后没有魔法
问：现在，越来越多的实景变成了绿幕，物理特效会不会也被替换掉？
Ben：我们有了更好的扫描技术、3D打印技术，有了ZBrush，Maya这些工具，比以前高效多了。技术总会进步，可能有一天，真人演员也会被换掉。但就像高峡那天说的，假如你在头盔里刻上罗翰国的历史铭文，演员就会觉得我不是在演国王，我就是国王。
每个人都有英雄梦，这是我们的天性。在娱乐产业，cosplay依然存在，正是因为人们愿意自己去制作一套超级英雄的衣服，从中获得满足感。
高峡：不管技术怎么变，你只需要关注怎么把工具用好，而不是去想哪种工具更好用。
举个例子，就算有了更好的摄像机，很多人依然觉得《指环王》比《霍比特人》更真实，为什么呢？《霍比特人》里，史矛革袭击孤山的时候，镜头上下翻飞，特别疯狂，但也失去了实感。
假如你去看一部故宫的纪录片，会有70%的镜头是一人高，手持拍摄，20%是近地面轨道拍摄，剩下10%是航拍。观众看到，就会觉得很真实，因为它是以人的视角在拍摄。在电脑上做，镜头可以以任意角度拍摄，但运用不好就会显得很假，很遥远。

问：如果有一天，电脑做出和实物一模一样的道具，你们该怎么办呢？
Ben：就算电脑能做，也需要有人去想象“这个东西为什么长这样，它如何运动”。这是关于想象力的工作。在维塔，我们有的就是创造力和想象力。
高峡：也许最后，电脑可以自己拍电影卖钱，但它依然不知道人类的想象力从何而来，就像大刘不知道自己怎么就有了那些点子，就像你自己做个手工也会惊讶：“我怎么做出来的？真棒。”
这种创造力，才是电影的闪光之处。
5. 一些你们期待的
问：你们亚太科幻大会上提到，维塔工作室有一张衡量作品调性的尺子，一边是真实，一边是虚幻，《指环王》在正中间。作为专业人士，假如维塔来做《三体》的物理特效，你们会把它放在尺子的什么位置？哪个场景最有信心做好？
Ben：问题就是，这部作品跨度太大，从这头到那头都占了（笑）。如果拍出来，前后会有强烈的对比。比如《权力的游戏》，第一季特别现实，当魔法出来以后，wow。
假如是我们来做，可能先会实现《三体》游戏里的场景。人列计算机看似很疯狂，但可实现性很强，和我们的调性也比较接近。世界一次又一次毁灭，文明更迭，肯定是史诗级的场面。
高峡：在《三体》游戏里，大刘设计了一种中西混搭的文明天猫医药馆，很有挑战性，但我们恰好擅长这个。有些场景虽然可以用电脑做，但实景会同样好看。《速度与激情7》里有个爆炸场景林海海，我们做了一个1：3大小的房子模型，然后引爆，为数字特效提供真实数据。
比如水滴袭击战舰，肯定要用电脑特效，但至少有一艘战舰可以实拍，看看真实的撞击会是什么样。小说结尾，人类为了躲避打击躲在掩体背后，孟照国这块我们也很感兴趣。因为当时人类文明已经很混杂了，语言也是中英夹杂，特效很大一部分工作，就是把它做得可信。
很多科幻片都描述过未来，但《三体》需要一些特殊的感觉，需要真实搭景和实体道具。这是为了更真实，也是为了和美国科幻大片区分开来。
问：打探一下你们想在惠灵顿建的电影博物馆，什么时候才能看到？
Ben：对，是打算建在市中心建一个好大的电影博物馆，包括《指环王》系列的所有道具、布景，彼得杰克逊的私人收藏，同时也有一个会议中心，方便承办各种会展。
目前因为政府沟通问题加上地震频发，进度缓慢，可能一时半会不会建好，但确实在计划中末代皇孙。

问：“维塔制造”总有一种特殊的质感。比如《银翼杀手2049》里的城市景观，《攻壳机动队》里的艺伎机器人，事先不知道是你们做的，也一眼就能认出来，这是为什么？你们如何从其他电影工作室中脱颖而出？
Ben：我之前的工作是在维塔做生物设计，就会留意不同的设计风格。我可以认出Rick Baker、Stan Winston和Steve Johnson（都是特效大师）设计的生物，你仔细研究，就能认出每个工作室的风格。
至于维塔工作室，我们的特色就是：什么都喜欢做一整套。不管是机器人、服装还是武器，布景的内部还是外部，就算被镜头拍到的机会渺茫，我们也总会想：万一观众能看到呢渗透之c君？
这是本职工作，也是一种热爱，我们真的会忍不住把这些东西一点一点做出来。
高峡：新西兰是一个很神奇的地方。也许是因为它远离好莱坞，更独立，没有那些纷争和同质化的东西。我也说不清，也许这里真的有什么特殊之处。
我在那儿工作了几年，回国时看到很多类似的工作室，都做得越来越好，但依然感到，维塔的细节和精细度是可以脱颖而出的。
另一件事是，我们每个项目做到最后，都会接近预算的极限。一种选择是就此打住阿耐思特岩田 ，交付已经足够好的作品，另一种选择是超支一点，但做得更好，Richard每次都选后者。这就是维塔的信条。

我很喜欢丹尼尔·法科纳在《Middle-Earth：From Script to Screen》这本设定集里的前言：“很多年以前，在远离好莱坞的，世界尽头的某个小岛上，有一群无忧无虑、乐观淳朴的人盆炎净胶囊 ，他们热爱生活，友善，质朴，但也意外地有着挑战困难的勇气。”
这说的是霍比特人，也是维塔的员工们。也许那儿真的有某种魔法~
（来看一段维塔工作室的宣传片丹巴旺姆，超棒的）

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编辑 | 瑞瑞
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