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马金库【视频】- 自由的电影灵魂郑陆心源:我想选那个让我害怕的地方 新势力-娱乐挚高点

2016-05-30 全部文章 424
【视频】| 自由的电影灵魂郑陆心源:我想选那个让我害怕的地方 新势力-娱乐挚高点
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新势力·郑陆心源
新势力是娱乐挚高点推出的青年影人速写栏目,为留美新锐电影人提供一个展示自我的平台,分享TA们的奋斗历程和独特观点。本期嘉宾是青年导演郑陆心源,她今夏从南加大电影学院毕业,短片作品《然后》入选了今年First青年影展。文艺范儿的她,跟好莱坞的调调不太一样。文章末尾有心源的短片《夏》可以看哦猛兽记。
2014年的闷热夏天,心源还在LA留学,一个朋友偶尔会来找她,在她楼下抽根烟。以此为灵感,心源自导自演了短片Smokers Die Slowly Together(中文片名《然后》),关于一对作为烟民的室友,在其中一人搬家之际,如何结束这段暗自汹涌的情愫。她说,片子是那个夏天的记忆的延展,很多具体的事情都改变了模样,但是人的聚散有一种不可逆转的残酷和美感。2017年夏天,《然后》入选了西宁FIRST青年电影展,成为四部提名短片之一。也是这个夏天,心源从南加大电影学院毕业。
初识心源是在南加大电影学院的暑期纪录片课上。她很瘦,弯眼睛不笑的时候也好似含着笑意,常随意把头发往上一盘。那门课的结课作业,她提交了一部20分钟的半虚构短片Niu in the Last Day of Fall(中文片名《在死海里醒来》),主角是她的一个朋友——在美国学音乐的中国女生Niu邱永汉。Niu在派对上是一朵安静的“壁花”,在恋爱两性方面像个天真未开化的孩子。片中有个情节,Niu对着镜头绘声绘色地做了一个安全套demo,认真回忆并讲述生理课上的知识,结果却牛头不对马嘴(“最后好像是你要把它戳破”),惹来课上一片笑声。心源在片尾说,本片献给爱的初学者们。

那时我想,这个导演太有意思了,她懂得笨拙和尴尬的魔力海神三叉戟 ,也擅长捕捉日常生活里的诗。后来她告诉我,我是那堂课上唯一喜欢她的作业的人。四年过去,她对观众寥寥这件事越来越看得开。我也时不时会想到在南加大这个好莱坞人才输送基地里,依然有心源那样的一小撮艺术分子,矢志不渝地、暗搓搓地搞着小众电影,天然自我,不为取悦。这些人在好莱坞钢筋水泥里游弋,却好像没想着打入。对他们来说,跟制造大的音量相比,探索自己的音色要重要那么一些。
#1
“脆弱”的珍贵与危险
心源全名郑陆心源,父亲是美院老师,母亲是设计师。她从小画画、拍照、写东西,在放养的环境下顺理成章地成为一个艺术分子。10岁那年宗顺康,因为觉得没必要因为自己而把父母困在无爱婚姻里,心源直接建议父母离婚,早熟干脆。现在的心源依旧独立无拘束,不过据她说,对待感情的“心狠手辣”已经稍有“缓解”,“我现在觉得,对待感情也不用那么决绝。”
上大学以后,因为对所在的英语播音专业越来越不感冒,她开始尝试做别的事情。当时东方卫视举办了“中国达人秀微电影”的征集活动,在广院电视系于然老师推荐下,心源有点忐忑地完成了这个项目。时间很紧张,电脑根本带不动剪辑软件,庆幸最后短片顺利完成。当时的摄影蔡杰,到现在也是心源五六年的好友了,也是一位青年导演。心源当时拍的纪录微电影叫《阿仙奴》,主角阿仙奴来自广西,是一名山地车死忠发烧友。大学毕业后他在香山脚下开了家山地车店,追求自己最爱的生活。那是心源第一部在公共平台放映的短片。
2011年崔永元策划的“新锐导演计划”,请来10名国际知名电影人,为国内电影新生代电影人开大师班。心源有幸成为奥斯卡提名导演Shekhar Kapur的助理。“Kapur是个非常spiritual(有精神追求)的人,几次他看着我眼睛说话的时候,我都有很想哭的感动。可能是因为他非常愿意把脆弱的一面坦诚给你看。”“脆弱”不是软弱,而是整个状态的真诚开放,无所隐藏保留。在我们的谈话中,心源不只一次提到脆弱的魔力。脆弱是一种珍贵的状态,尤其对做艺术来说,脆弱是比起刀枪不入的坚强是更可贵的东西。

心源在《Feverish》拍摄现场
搞不清电影是不是真爱的心源,后来在纽约大学主办的巴黎暑期项目里找到了自己。项目主要关注城市公共艺术和纪录片,项目的参与者只有6个人,都是演员,编剧,导演。每天为了全面刺激感官,大家会完成很多关于艺术的体验任务:“离你最近的物体的质地是什么?”“你和身边的人的心跳有多快?”在陌生的城市里漫游,纪录,这里艺术最高,大家也都为了艺术“竭尽全力,不择手段”。多年以后心源还是怀念那段时间的纯粹和自由,和人们的执拗和疯狂,包括她自己。

结业的时候,六人结伴去城里著名的黑暗餐厅道别——在这里,人们在全方位的黑暗里用餐,服务员都是盲人,电子设备禁止使用,视觉也被“禁止”。直觉这种环境下一定会发生有趣对话的心源,暗暗把ipod装在衣服里,偷偷录音。黑暗里,失去视觉的人们时不时把餐具掉在地上,倒水的时候得伸手进去才知道水满了没有,在日光下不会谈论到的话题被不由自主谈起。在那段奇妙的时间里,大家是一个共同体,在黑暗里又兴奋又安心面包王金卓求,一同感知脆弱。离开巴黎前,心源把对话与分期制作的视频剪成短片,做成了被认为最有争议性的饯别礼物,有人一笑而过,有人“勃然大怒”,最后在争取大家同意的状况下,在校区进行了展映。说起这个的心源一如往常地笑笑,像是觉得大家的不同反应也都有其趣味之处。而那段秘密的录音,又好像证明了脆弱自身的危险性。
#2
一边水土不服,一边找自己
2013年,心源来到南加大攻读电影制作专业的研究生MFA。当初她可以选择的另一条路是偏纯艺术方向的芝加哥艺术学院。但从小在美院长大的心源,选择了更主流商业化的南加大,她说:“我想选那个让我害怕的地方。如果我能在这个环境能生活下来,以后就什么都不用怕了。”
意料之中地,南加大并不对心源胃口。跟巴黎相比,在LA拍什么、怎么拍,限制更多,也更循规蹈矩。“剧本先行,两个月前期,两个月筹拍,两个月拍,结果做出来的东西也都很像”的千篇一律令心源不以为然,她喜欢的是更有灵性的,可以流动的东西。“LA行业过度饱和,贴上职业标签以后,常常感觉不到个人化的、性格化的东西,美国独立电影的调性也渐渐趋同。这里很多人很努力去拍片子,我也很敬重好莱坞的工业成熟度,但是作为年轻作者,目前来说,我更渴望伴着电影创作,去生活,去了解自己是谁。”

根据导师的规定,毕业作品一定只能用最后一年注册毕业制作学分的学期拍摄的素材,这对心源想要制作的内容来说是无理且荒谬的。从刚进校开始,她就陆续捕捉Niu的点滴,后来成为室友,积累了更多素材,没有这些前两年拍的素材,就展现不出Niu的成长和变化。心源执着地想把这个历时三年完成的片子作为毕业作品,在与导师的多次周旋之后,最终在另一位老师和院长的介入下才得以成片,前两年的素材终究没有被迫删减。
虽然没有非常尽兴,但她还是觉得来南加大走一遭挺值,至少,“学会了如何坚持自己,也尊重他人。”回顾这四年,从最初的抗拒、力求独树一帜,到慢慢成熟、能够在坚持自己的同时诚恳聆听别人的看法,心源清晰地看到自己的变化。
#3
心源的电影理论
对心源来说,拍电影的目的不是要讨好观众,实践本身已是目的。
“一个剧本如果从头到尾都已经写明白了,我就不会想把它再拍成电影了。我每次拍片子一定是有一个什么东西我还在思考和探索,不管是剧情片、纪录片,无论你如何界定吧,我会希望在拍片的过程当中,让问题自己发酵,然后去看清楚,我在追逐的那个感觉是什么,来由是什么。”对心源来说,怎么拍是比拍成什么样更重要的。拍片子时去探索尝试新的东西,比一个片子在叙事方面成功更有意义。当初她拍《然后》的时候,选择尝试自导自演,认为就算片子失败,可以和这么优秀的对手演员切磋,也是难得的机会弹弹岛战纪。虽然杀青以后她说,自己以后再也不要自导自演了。“做导演的时候其实更像个旁观者圣战士丹拜因,但作为演员,就要学会如何把自己完全交给别的演员。除非你是一个很厉害的演员,或者是一个很厉害的导演,否则真的很难同时完成两步……”
这样拍电影星速空痕,不是好莱坞的主流路数,但会遇到很多惊喜。“电影也是有自己的存在的。到最后你把能做的都做完了,给观者带来的感受你无法控制。选角色满意到多少程度,演员愿意给你多少,很多化学反应共同作用。只能相信自己当下的感觉,很多时候到了剪辑的阶段看到拍的镜头才会觉得 ‘哦’,原来一些内化了的东西,才显现出形状来 。”

拍《Niu》是心源一时兴起,她看到平日里有些羞涩的Niu在镜头面前反而非常自在,有天生的镜头意识,一种“邪恶”的纪录冲动油然而生。闲闲碎碎地拿手机拍了一段时间,心源慢慢意识到,“尴尬是最好看的,尴尬且不掩盖,尴尬中愿意展示脆弱的一面,最有意思古武战魂极品杀手。”影片节奏不快,却又有一种灵动的幽默,Niu的朴拙功不可没。在两年多时间里,心源让镜头带着自己走,最终看清,“我为什么要强扭地去拍摄一个coming-of-age(关于成长)的故事,为什么我不好好面对Niu,陪伴着她,看世界从身边呼啸而过。青春里的很多事,就是像是洗衣机里的潮汐,在外人看来就是无声且可笑的。”这是在拍之前没有想过的东西,但它在拍摄过程中缓慢显形,阐明自身。
这样拍片子,在品味主流的南加大遇到同类的几率并没有很高。对于理解与回馈,她已养成了来了便欢喜二婚不愁嫁,不来也自在的心态。心源提起廖一梅的一句话:“这辈子遇到爱或者性,都不算什么,最珍贵的是遇到理解。“不被理解司空见惯,想明白了这点,就不会执着好的回馈了,做自己该做的事就好。理解不是追求来的,只能是碰来的。她相信,“如果我可以感受到,也会有人可以感受到。”

《在死海中醒来》现场照
《Feverish》海报
#4
“定义不重要”
现在的心源并不急着定义自己, 不管摄影还是拍电影都是。还是那句话津市一中,拍成什么样不是重点,怎么拍最重要;风格也不是重点,如何通过影像接近想要表达的东西才是核心。
不过,不定义风格不代表没有风格。她的片子关注亲密关系中的人们、脆弱情感的生长与维系、边缘群体的爱与日常,光影微妙,色彩丰盈窦王岭。她的镜头迷恋身体的触碰,她说,“Physicality(身体的亲密接触)对表达诚实是非常有必要的。身体的感觉和冲动,很难掩藏。”也因为这个,心源很喜欢跟非专业的音乐演奏家、演员合作,因为他们在表演上不知道任何规则,有“笨拙”的一面,但对表演节奏的个人理解,又能带来比一般演员更有冲击力的身体语言。
当年Kapur鼓励她,“去拍,拿手机就可以开始,现在媒介已经不是障碍”,现在的她也就是这样做的。巴黎街头的老鼠,孤零零飘在空中的塑料袋,日落时分照进室内的光,生活中常被忽视的小细节都是她摄影作品的主角。她说,“我在慢慢学习独处,无论是私人还是公共空间。我喜欢一个人的旅行马金库,比如21岁的时候,我在台湾交换学习,翘了一个礼拜的课去环岛暗杀星慎。有时候感觉自己好像是透明的,这个世界扑面而来,很多文字和影像,是这些经历在我身上留下的痕迹 。”

今年夏天,心源毕业回国。下一步她想拍摄手上的两个长片项目。一个是发生在杭州的剧情片,一个是关于她外太公下南洋的半虚构故事。从未出现在心源的生命里的外太公,一直活在外婆的讲述里。心源回忆,外婆讲述她的父亲时,就如同在讲述一个年轻的情人一般。“这是关于一个人如何在另一个人记忆里存活的故事。”这一回,心源想试着去弄清楚,如何在今天的痕迹里找过去的形状。
心源纪录短片《夏》
采访鸣谢:Peipei

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