高凌风老婆【视频】- 触摸情感最深处的芳华 十首性感古典音乐-经典好歌排行

【视频】| 触摸情感最深处的芳华 十首性感古典音乐-经典好歌排行

从中世纪行吟诗人的情歌到现代歌剧，古往今来的古典音乐作曲家，都在通过音乐抒发着爱与渴望的情感以及失去后的绝望。从十七世纪意大利作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第一首性感的二重唱开始，我们在这夏日心旌荡漾的季节里推荐以下十首“高辛烷值”的古典音乐，让大家触摸情感最深处的芳华。
01
“我凝视着你”
Pur ti miro
蒙特威尔第歌剧《波佩亚的加冕》
（L'Incoronazione di Poppea）


克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi 1567-1643）被认为是现代歌剧之父，他的歌剧《奥菲欧》（L'Orfeo）是依然在定期演出的最早一部歌剧。
《波佩亚的加冕》描述了公元60年左右一个炎热的日子里，罗马国王尼禄和他的情妇波佩亚，排挤掉善良贞洁的奥塔维亚皇后，加冕登基的故事。剧中，美德似乎受到惩罚，贪婪和野心得到回报，传统道德观受到颠覆。但观众们可是心知肚明：现实生活中，所有角色的下场都会很糟糕。
这部歌剧的结尾部分并不是通常情况下热情激昂的合唱，取而代之的是一首充满激情、性感销魂的二重唱吾为君亡，这是尼禄和波佩亚在庆祝他们的结合。尼禄通常是由男高音或女中音演唱，女高音则扮演波佩亚。演唱过程中。两个高音声部的歌声混合在一起，情感错综复杂。“让我凝视着你，让我享受你……哦，我的生命，我的宝贝，我是你的……”
02
“无尽的欢愉，无尽的爱”
Endless pleasure, endless love
亨德尔《赛墨勒》
（Semele）


亨德尔的清唱剧《赛墨勒》取材于希腊神话中一则淫秽的故事。赛墨勒是众神之王朱庇特美丽的凡人情妇，为他们的调情假设了一个平凡的年轻人模式。朱庇特那受报复心驱使的妻子朱诺玛萨玛索官网，通过乔装打扮说服赛墨勒，如果要求在所有的神形中见到自己的心上人，她将获得令人梦寐以求的不朽名声。果然不出所料，可怜的赛墨勒最后被烧成了脆片。
然而，赛墨勒依然陶醉于自身欲望的现实中：“无尽的欢愉，无尽的爱，赛墨勒得到了至高无上的享受。高凌风老婆朱庇特斜倚在她的怀抱中，他的雷声已然无用；顺从在她的臂膀中，他的眼中闪耀着光芒。”
03
“爱之死”
"Mildundleisewieerl审死官粤语?chelt"(IsoldesLiebestod)
瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》
（Tristan und Isolde）


《特里斯坦》属于这样一种歌剧类型：大结局里每个人都死了；境况好一点的，也落了个肝肠寸断。《特里斯坦与伊索尔德》是一则复杂而悲惨的寓言，昔日的情人因服用了含毒的春药，在其强烈化学成分诱导下所产生的激情受到了谴责。歌剧高潮处，特里斯坦为伊索尔德而战并身负重伤，在心上人的臂膀中死去。伏在他的遗体上，伊索尔德唱起了《爱之死》，表达了她“太阳将再次升起，星光灿烂”的愿景。在无意识的世界中她将和特里斯坦融为一体，去往极乐境地临沭天气预报。这充满激情的音乐，如同掀起情感巨浪，伊索尔德也随之离开了人世。
04
“哈巴涅拉”
Habanera
比才歌剧《卡门》
（Carmen）


比才笔下的卡门是一荡妇——一个极端独立的女人。既觉得自己受命运的摆布；但又决心追随自己的欲望，特别是在涉及男人的时候义马天气预报。最后，她被自己那嫉妒、排斥的情人唐·何塞刺杀身亡。迄今为止，《卡门》依然是全球歌剧舞台上最受欢迎的作品之一；但1875年首演时，观众还是被作品中现实主义的戏剧性以及对生活积极主动的这位“巾帼英雄”所震惊。
工厂的下班铃声响了，卷烟女工蜂拥而出和年轻的男人们互相开着玩笑调情。卡门出现在人群中，就爱的不可抗拒本质唱起了这首极富挑逗性的“哈巴涅拉”，在诱人的旋律氛围中解放她那些男性围观者的思想：“爱是一只叛逆的鸟，无人可以驯服……如果你不爱我，我仍爱你；但如果我爱你，你可得提防着点！”
05
《牧神的午后》
Prélude à l'après-midi d'un faune
德彪西

德彪西交响音诗《牧神的午后》创作灵感来自法国象征主义诗人斯特凡·马拉美的同名诗歌ca4108，作品于1894年在法国巴黎首演。德彪西的音乐精彩地唤起了一幅阳光斑驳的乡村风景，一曲温暖下午里慵懒的音乐语言，描述了如幼鹿般汹涌澎湃的想象力和朴实本能，经嬉戏仙女的刺激而被唤醒。
1912年 ，该部作品被瑟奇·佳吉列夫创建于巴黎的巡回芭蕾舞团Ballets Russes所采用，编舞者为二十世纪早期最著名的男性舞蹈演员瓦斯拉夫·尼金斯基。尼金斯基在剧中扮演了牧神，在一个温暖的下午与几位昔日的仙女相遇并调情。情至高潮处与其中一人丢弃的一方面纱做爱睿云网。节目上演后的丑闻，并不仅仅是因为性爱的弦外之音和直言不讳的自体性欲而引发；而是因为尼金斯基放弃了古典芭蕾舞剧的形式，编排了他自己的舞蹈。赤脚；在人构成的画面或场景中，使人想起古希腊的花瓶画。但历史上认为它是第一部现代芭蕾舞剧。

▲ 德彪西《牧神的午后》/尼金斯基
06
“七层纱之舞”
Tanz der sieben Schleier
理查·施特劳斯歌剧《莎乐美》
（Salome）


在施特劳斯1905年这部耸人听闻的独幕歌剧《莎乐美》中，捕捉到施洗约翰的希律王，贪恋自己侄女（继女）莎乐美的姿色；而此时的莎乐美正对先知约翰怀有不健康的渴望但却什么还没有得到。希律王贸然允诺莎乐美可以拥有想要的一切，但前提是愿意为他献上一支艳舞。舞蹈结束以后，希律王惊骇地发现，其交换条件除了得到先知的头颅供自己做爱以外，莎乐美什么也不要（莎乐美随即被震惊的希律王命令士兵杀死）。

莎乐美翩翩舞起施特劳斯笔下这支充满东方感性风格的“七层纱之舞”永乐剑侠。尹惠熙舞蹈结束时，狂乱的音乐节奏反映了旁观者生理上的兴奋：当最后一层面纱褪去后片刻的亢奋寂静里，莎乐美裸露在月色中。在希律王“光荣！美丽！”的惊叹声中，遮蔽后的莎乐美被士兵带走。
07
《玫瑰骑士》序曲
overture
理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》
（Der Rosenkavalier）


施特劳斯芳香辛辣但又喧闹幽默的三幕喜剧《玫瑰骑士》陈辉祖，描述了十八世纪四十年代维也纳的风情。
大幕缓缓升起，舞台上出现了陆军元帅冯·韦登伯格的活寡妇玛丽-特礼斯/玛莎琳（女高音），通过在床上取悦年轻潇洒的奥克塔文·罗弗拉诺伯爵（由女中音反串），为自己的孤独寻求慰藉。
没有留下任何可供想象空间的序曲，描绘了一名冲动的年轻人和一位阅历丰富老女人之间生理性调情的电弧火花。
斯特劳斯爱上了女性的声音（他甚至和一位女高音歌唱家保利娜·德·阿娜结婚），其作品中充满了为女高音和女中音所创作的精致而细腻的音乐。带有总结性质的玛莎琳、奥克塔文以及他最终所般配的爱人索菲之间的三重唱，堪称这方面最高的表达境界。
08
《波莱罗舞曲》
Boléro
拉威尔

《波莱罗舞曲》是拉威尔最为著名的作品，最初是应俄罗斯女演员和舞蹈家伊达·鲁宾斯坦的委托而创作的一首芭蕾舞曲，经尼金斯基的妹妹布罗尼斯拉娃编舞，于1928年首演。拉威尔觉得为工作提供动力的无休无止鼓声，让人想起现代工厂里的机器；但这支芭蕾舞的真实场景是在一个小酒馆里愉快而活泼的独舞……
波莱罗的“性感”是一个历史性的叠加，在这一点上拉威尔倒是无可责难。一位美国评论家曾经写道“年轻人知道摇滚乐中含有性交的节奏。这就是为什么波莱罗是众所周知并被他们喜欢的原因所在。”
在1979年美国浪漫喜剧影片《10》中，女主角问起杜德利·穆尔的性格：“Did you ever do it to Ravel's Boléro？”挑剔的拉威尔也许要在他的坟墓里不停旋转了。
09
“爱之双人舞”
The Love Duet
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
（Romeo and Juliet）


在莎士比亚的戏剧中，不到14岁的朱丽叶爱上了罗密欧并在一天内与他结婚，其后果对两个家庭都是悲惨的。普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧，时间跨度始于二十世纪三十年代中期，充分渲染了孟塔古与卡普莱特两个家族之间田园牧歌般的生活和血腥杀戮、主人公短暂爱情生活的强烈戏剧性冲突乃至死亡。这部作品的情感重心是阳台场景中罗密欧与朱丽叶的双人舞。实际上，英国芭蕾舞演员、编舞者肯尼斯·麦克米兰那著名的、由皇家芭蕾舞公司在1965年制作的同名三幕芭蕾舞正是基于这一场景构思完成。在所有描述清新、天真、青春之爱的音乐中，其渴望和情感燃烧的强度，尚没有其他作品可以超出这一部禁猎魔女。
10
“爱之二重唱”
The Love Duet
菲利普·格拉斯歌剧《法老王》
（Akhnaten）


由美国极简主义作曲家菲利普·格拉斯于1983年完成、1984年3月24日在德国斯图加特国家剧院首演的三幕歌剧《法老王》，打破了传统，选择只对唯一的神灵阿托恩唯唯诺诺。由于对政治和民众福利的忽视，导致法老王和他的家庭死于一场叛乱。法老王经常被描述成细胳膊瘦腿、但却有着凸出的腹部和宽大的臀部，促使人们猜测他乃雌雄同体。但却和妻子奈费尔提蒂——从历史上看，她是一位杰出的女性——有了六个女儿。

格拉斯的剧本中，法老王由男高音担任，在这首优美细腻的爱之二重唱中，其高音音域与纳芙蒂蒂的女高音非常感性地融合在了一起：“我呼吸着你嘴里散发出来的甜蜜气息，我每天都注视着你的美丽。我的愿望是通过爱你使生命重新焕发青春。”