齐齐哈尔飞鹤乳业【视频】- 谨纪念伟人去世190周年！ 一生必听的音乐：贝多芬第九交响曲-古典音乐

【视频】| 谨纪念伟人去世190周年魏县梨花节！ 一生必听的音乐：贝多芬第九交响曲-古典音乐
1827年3月26日下午17点45分，路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在奥地利维也纳结束了他56岁的生命。短暂的一生却给后世留下了浩繁美绝的音乐。今天我们用他最辉煌的第九交响曲以纪念我们人类最杰出的音乐家离开我们190周年！

欢乐女神圣洁美丽，
灿烂光芒照大地！
我们心中充满热情，
来到你的圣殿里！
你的力量能使人们消除一切分歧，
在你光辉照耀下面，
四海之内皆成兄弟。
辉煌壮丽、惊心动魄的序奏之后，由木管徐徐奏出欢乐颂的主题，清亮的音色好似一缕灿烂的阳光冲破乌云洒向大地，接着人声与器乐的交响震彻寰宇，光明穿透黑暗，欢乐战胜痛苦，终于，音乐在人声鼎沸的高歌中戛然而止！全场起立，为之欢呼、沸腾，听众被不可一世的英雄主义气概征服，霎那间横扫维也纳乐坛的轻佻浮华之风。指挥台旁的贝多芬背对观众，这雷动的欢呼他听不到，他不知道首演大获成功，也不知道观众在向他喝彩。此时的贝多芬形单影只，正在变老、失聪。女中音独唱演员把他扶转过来，狂热的观众给了贝多芬超越皇族的掌声。这个原本只有一个卑微愿望恶妻在身边，只想做个有固定收入的宫廷乐长的音乐家，却成了势不可挡的大师。这音乐是人力所能及、最为壮观、最出乎意料的心灵之旅。“上帝让我中了音乐的邪，让我满脑子都是音乐，只有写下来的时候才能得到纾解。他让所有人都能听到我写的音乐，却拒我于门外”。晚年的贝多芬由于失聪而与感受力极度隔离，成了精神领域的孤寂王子。

▲ 克里斯蒂安·蒂勒曼/维也纳爱乐
《第九交响曲》虽然是贝多芬的晚年之作，却在贝多芬心里酝酿已久。贝多芬出生于波恩的平民家庭，在他生活的阶级社会，贵族和神职人员拥有各种特权，贝多芬对此深恶痛绝。席勒的《欢乐颂》是一首关于人类欢乐、博爱和平等的颂歌承德银行，早年贝多芬第一次读到席勒的《欢乐颂》时还是个学生，为它配乐的念头便经年挥之不去。《欢乐颂》曾经作为信奉启蒙思想的共济会的会歌在内部传唱。1789年，法国大革命爆发，统治法国的波旁王朝被推翻，一时间旧制度土崩瓦解，天赋人权的新观念被广泛接受桔梗谣，自由平等博爱的旗帜高扬，贝多芬显然受到法国大革命的启发，他是共和制的拥护者，其“四海之内皆兄弟”的主张强烈地吸引着贝多芬邱慈云。三十多年的岁月流逝，如今死神将近，青春的本钱日渐告罄，年轻时那个挥之不去的念头开始发酵，再次咬啮着他的灵魂。终于徐振溪，1824年，维也纳的春天，草色微茫，贝多芬最具开创性的第九交响曲在克恩滕托尔剧院首演。人们奔走相告，贝多芬已有近十年没有新作了，自从莫扎特、海顿去世之后维也纳人若有所失，之后贝多芬声名鹊起张纯烨微博，这位出生于德国的天才成了维也纳最无可争议最闪亮的音乐家，这次人们要看看贝多芬是如何打破陈规的。
▼ 阿巴多/柏林爱乐
音乐响起来了，管弦乐弱起，轻轻地漂浮在空中，似乎停滞不前皇室童缘，犹豫彷徨，徘徊在极为空旷的空间里。慢慢地，越来越强，打击乐加入，全乐队合奏把音乐推向第一个高潮。贝多芬式的渐强，狂飙突进，大有开天辟地之势，开首便是神来之笔，注定要成为不朽！第二乐章贝多芬创造性地用了诙谐曲，替代了原先的慢板，接续了第一乐章史诗般的震撼力与内涵，排山倒海的力量一气呵成，明朗振奋望故乡简谱，再晦暗的心情都会一扫而空。这是光明与黑暗搏斗后迸发出的胜利光芒！第三乐章优美如歌，平静的旋律下有种隐忍的力量，充满了沉思性和抒情性，高贵的单纯，静穆的伟大，我总是固执地认为一切美好的东西都是神性的。最辉煌壮丽的第四乐章是一首庞大的变奏曲，大提琴奏出欢乐颂的旋律，低沉如夏日的雷声，远远地从地平线的那头隐隐传来，弦乐一点一点加强快乐小神仙，最后管乐和打击乐一起汇入欢乐颂的洪流。追求平等自由是贝多芬终其一生的人生体验，纵是如第四乐章如此气势磅薄、波澜壮阔的旋律都无法表达贝多芬内心热切的向往。他首次在交响曲中引入了人声，雄壮的合唱有着亨德尔清唱剧《弥赛亚》的庄严上帝的指纹。他对《欢乐颂》的诗歌仔细推敲后，有选择地使用了一些重要的诗句，山本一木同时也改变了诗歌的顺序。有人曾经评论说：“从来没有听到过采用这样的音调，如此欢喜、如此高兴、如此大声地歌唱”。乐曲在无比光明、无比辉煌的情景下结束，贝多芬第九交响曲“是在一个没有自由的社会里对自由的争取”。

▼ 富特文格勒/柏林爱乐
贝多芬的作品最当之无愧的诠释者当然是德语民族的音乐家，富特文格勒和卡拉扬。1942年4月为纪念希特勒生日，柏林举行了盛大的音乐会，富特文格勒指挥演奏了贝多芬的第九交响曲。撇开意识形态不谈，富特文格勒的这个版本无疑是个高峰，每每听得全身汗毛直立。第三乐章如此安宁，如此清澈，如此圣洁，不是狂喜，是细水长流，是碧海无波，是超越尘世的宁静与喜悦，在我很主观地看来没有谁的第三乐章可以超越福特文格勒，相较于激情四射的快板乐章堪称冰火两重天。第四乐章的高潮部分，指挥台上的富特文格勒到了亢奋的顶点，每一根神经都在痉挛和颤栗，出手凶狠、凌厉小凤仙的故事，打击乐的合奏根本就是枪炮齐鸣，人声怒吼着唱出人类的最强音，爆炸般的激情澎湃四溢，已经无法用感动来言说，而是震撼，是热血喷张！难怪有人评论富特文格勒这个版本演绎的是“愤怒”。镜头掠过观众席上冷然淡定的戈培尔，果然是冷血杀手。





西方美学把一种诞生于二十世纪三十年代法西斯专政下某种艺术风格的总称叫做“法西斯美学”，其特点是对控制、服从、奋斗、痛苦这几种特质的歌颂和迷恋。贝九的宏大叙事和狂飙突进与法西斯美学的国家主义、集体主义、威严、崇高、意志的战无不胜在表象上有某种相似性，是狂热迷恋的精神象征，因此在二十世纪三四十年代欢乐颂的旋律成了纳粹的宣传工具，以色列有相当长一段时间是禁止贝九和瓦格纳的音乐在以色列上演的。然而这绝非贝多芬所愿。福特文格勒的贝九是最黑暗的政治与最伟大的艺术的结合体。

卡拉扬在上世纪六十年代曾经录制过贝多芬交响乐全集，在全世界乐迷心中亦有着至尊的地位，卡拉扬的霸气和大交响天然地和贝多芬契合。卡拉扬的版本比福特文格勒速度更快，力度更强，如暴风骤雨横扫一切，但窃以为感染力略逊于福特文格勒。

▲ 伯恩斯坦/1989
1989年11月9日山下莉奈，冷战时期作为东西方对抗最有力标志的柏林墙被推倒了，同年圣诞节，美国指挥家伯恩斯坦应邀指挥演出了贝多芬的第九交响曲，《欢乐颂》改成了《自由颂》。全球一亿多观众同庆自由与民主的胜利，镜头中柏林墙两边的民众欢呼拥抱。伯恩斯坦的版本没有卡拉扬和福特文格勒的厚重，却不乏细节，每每有神来之笔。



1992年欧盟成立后将《欢乐颂》定为欧盟的盟歌，《欢乐颂》的主旨正是欧盟孜孜以求的，对自由欢乐和大同的追求是人类永恒的理想。

2001年9月11日美国遭恐怖袭击，仅仅四天后，斯拉特金在逍遥音乐节的最后一夜，为纪念恐怖袭击的遇难者，指挥了第九交响曲的合唱曲，“四海之内皆兄弟”，愿世界和平安宁，不再有杀戮！
贝九因为形制的宏阔，旋律的大气，思想的深刻而被各种意识形态利用齐齐哈尔飞鹤乳业，但其音乐本身并无野心，它只关乎欢乐和愿望的达成，是任何人希望达到更大、更美好愿景的宣言，它可以超越任何意识形态而永恒！















▲ 里卡尔多·穆蒂/芝加哥交响乐团
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