银座商城【跟我听音乐2】巴赫——音乐之父-南理马千

【跟我听音乐2】巴赫——音乐之父-南理马千

巴赫，西方音乐之父，如此神圣的一个名字！附上一首著名的《意大利协奏曲》BWV971（巴赫的作品编号用的特有的三个字母“BWV”——即德文Bach Werke Verzeichnis自制手膜，中文译名“巴赫作品目录”，这套目录巨作由德国音乐学院施米德尔·沃尔夫冈（Schmider Wolfgang）1950年在莱比锡编纂出版，需要注意的是，其数字编号并不以巴赫作曲年代先后为序，而是以作品类别编号）。伴着钢琴上跳动的音符，我们来聊聊巴赫。

巴赫同里湖大饭店，圣经与宪法
舒曼曾表达过，巴赫在音乐中的位置相当于《圣经》在西方人心中的位置伊呀嫣。我觉得还不够完整。里根曾说过，美国的立国之本有两本书，一是《圣经》，二是《宪法》，也就是规范人的精神和行为的两本书。巴赫就如同这两本书。
巴赫在精神上达到的高度都市神皇，使得后来的音乐人和爱乐人把巴赫的音乐当作《圣经》一样对待。同时，他还建立了音乐的规则，相当于国家的法律，使你知道下界和边界在哪里。如同在绘画领域，西方的绘画最开始也只是线条、平面，从达·芬奇开始有了透视关系、明暗关系、有环境光的关系，把绘画的方法、范围框定出来了。在西方音乐体系里小庞和詹姆斯，中世纪音乐是单旋律的，而巴赫真正将音乐立体起来了。用音乐语言所能表达的方式，巴赫给了一个大概的框架。是德国人喜欢将事物标准化呢，还是他有探讨精神呢，不好去判断推测。
过去我们听唱片是单声道，后来有了立体声，巴赫就是将音乐变成了立体的。他的赋格手段大冶天气预报，对位方法，这些他做了很多尝试，马秋子而且许多作品已经达到了极致，例如他的《赋格的艺术》，那么多的旋律，那么多的变化，每一对旋律的关系，声音的关系，就像数学中的排列组合，具有极大的趣味性。《赋格的艺术》可能不是音乐会上容易出彩的作品，但它的价值是巨大的清炒佛手瓜，如同打开了一扇门，展示了如此多的音乐表达的手段乡村野医，让人们看到了还有如此变化无穷的音乐空间。当然到了现代派音乐，作曲者把旋律抽掉了，就像毕加索将光影抽掉了，他们是想表达另外的东西；而在正常的视觉和听觉中，巴赫所给出的表达手段是最丰满的。
我经常会想，巴赫是怎么做到的呢？身处世俗，而心里却想的是那么大的事情。也许就是因为当时的环境，让人心无旁骛。巴赫的能量集中在一件事情上了。巴赫的音乐作品大致分为两部分：宗教的和键盘的，也就是人声和管风琴（那个时候还没有钢琴）。与宗教有关的作品是大量的，这和他的教堂工作是分不开的，是他内心世界的体现；他的键盘作品有探索的意味，在这个领域里猎塔湖水怪，他尝试了键盘的各种技术，各种表达手段。
其实钱江生化股吧，巴赫每个星期所做的音乐活动都是在讲《圣经》。巴赫音乐中引用的词句一个来源于天主教经文，另一部分是马丁·路德所写的。宗教活动是有仪式的，教堂、一套程序，让人们在特殊的场所和时间与上帝对话，音乐就是此时人们和上帝对话的通道。西方音乐的发展成为一个完整的体系和宗教仪式有直接关系。在仪式中的人们聆听音乐是有神圣感的。巴赫之前的作曲家也写宗教作品，但都没有形成完整的体系，巴赫之后的作曲家或是奉献给宫廷的音乐，或是注重个人的思想和情感。在键盘音乐，巴赫的《平均律》、《赋格的艺术》构架了整个人类音乐的方向。古希腊人给人类带来的是思想和智慧，罗马人带给人类的是国家制度和律法，马丁·路德就像古希腊人那样展示的是思想，巴赫用一种体系和制度来表现这种思想，但是用的是音乐语言。
巴赫的音乐可以说是最纯粹的，贝多芬的音乐中已经带有很多主观因素。音乐家到晚年都会直接地、简捷地直奔音乐本身，所以都喜欢弹巴赫。贝多芬的音乐是人们体会过的，或者是可以想象的，肖邦的情感失落、柴可夫斯基的失意都是人们容易体验到的，但这些都不是永恒的东西。而巴赫的音乐是从教堂生成出来的银座商城，相对来说精神概括的大，可挖掘的层面无数的多，没有个人的世俗的小情感。

巴赫作品演奏小感
弹过巴赫的很多作品，但是感觉巴赫的音乐真是难以把握。他的钢琴曲就像一个弦乐四重奏，左右四个声部都有自己的线条。我在教学生弹巴赫的音乐的时候有很多乐趣，巴赫键盘音乐左右手弹出不同的音色是要有很多技巧在里面的。我从小就听老师讲，巴赫的音乐就如同一个建筑物，我们弹奏巴赫的音乐就像是搭建房屋，尤其是赋格，一个声部出来刘铭传故居，行进中声部越来越多，到一定时候又出来一个声部，好像上了一层楼，或是又开始搭建另一个房屋，非常有意思。很多音乐家到晚年很喜欢弹巴赫的钢琴曲是因为从中找到很多乐趣，巴赫的赋格乐谱没有标注，我们都会在乐谱中标注自己的认识，但经常会在弹奏中有新发现。比方扑克牌，规定了54张，四种花色，但玩法太多太多。比方围棋，只有黑白子，但每一局都不相同。巴赫涵纳“无”和“有”。说他无，是因为空泛，不具体；他又有，但没有任何限制，丰富到了极致。也许就是他超出了人的正常的生活感受。从人的角度进入会迷惑在其中，但从宗教角度看则很自然自如，既有规则但又无规定性。说空泛是因为人的具体情感宣泄在他的音乐中找不到对应。他音乐所达到的高度是我们常人很难企及的醋精的作用，只能感觉到，但他给予人类的规则是摆放在那里的。
我经常诙谐地认为，我现在很喜欢听巴赫，喜欢弹巴赫，说明自己已经老了，呵呵！现在终于理解，为什么所有的钢琴演奏家在年轻时都很少在音乐会或者唱片里弹巴赫，甚至不敢弹巴赫，因为阅历还不够，包括音乐阅历、艺术阅历和人生阅历。

巴赫只能独享
我经常跟学生说，无论是上台表演还是钢琴比赛，绝对不要弹巴赫的作品，轻易不要碰巴赫，轻易不要说你已经弹好了巴赫。这不仅仅是因为巴赫的作品对音色、声部、复调等技术上的控制难度很大，而且很难出彩。大部分情况是，你可能花了两百分的时间和经历去准备一首巴赫，却是整场音乐会所有曲目中最不出彩的一首。有人可能还会说，这是因为巴赫太严肃了，也可能有人认为这是因为巴赫的作品太平淡了。其实还有一个最重要的原因——巴赫是只能独享的猴枣化痰散。这也是为什么听巴赫最好的方式不是听现场音乐会，而只能是录音唱片。
巴赫的音乐实际上是从你内心而来的，录音能够唤起它；而现场音乐会过于“外在”，淹没了我们的“内在”百老汇爵士乐。当然，现场分为两种：一种是志同道合的人在一个小范围内的沙龙式音乐会，这样的音乐会能够形成一种气场，而且秩序方面没有问题；还有一种便是商业性的公共场所音乐会，首先这样的音乐会肯定会有意想不到的干扰因素，在这样的音乐会上演奏巴赫的键盘作品我认为是灾难，我曾经体验过这种灾难。所以我坚决赞成听巴赫的键盘作品一定要听录音梅奇知道什么，好的版本，好的音响，好的环境，好的同伴，好的心境……
请相信古尔德，他为什么不再登台，而将对巴赫的倾诉彻底转入封闭的录音室。最好的巴赫录音几乎都诞生于录音室，而非演出现场。

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