庞凤仪唐人：“好色”之徒-概艺
庞凤仪唐人：“好色”之徒-概艺
庞凤仪
唐代文化昌明、经济发达，国力鼎盛。工艺美术也开创了空前的辉煌，色彩绚丽即为玉成其辉煌的重大因素。中国的历史上，唐人的色彩空前的绚丽。工艺美术品时时处处与人相伴，应用于生活，凝聚着观念，因此，在器用中、服饰里，这种迷恋的表现也尤其强烈。
首先来说陶瓷。由于烧造的进步，当年无论北方南方，都表现出了对比较多色彩的追求。比如说在唐代我们发现了最早的青花，现在知道窑址在河南的巩义。或许从这些来看，颜色还不算丰富，但在唐代以前，陶瓷的表面一般仅仅施加青、黑以及白的单色釉，而这些最起码有两种颜色，相比以前，已经丰富了许多。
绞胎
晚唐五代，最尊贵的瓷器是越窑用来上贡的秘色瓷。陶瓷器做到形状的规整是很难的，但秘色瓷是十分规整的。秘色瓷到底是什么颜色？其实“色”在古代还有一个重要义项：种类，在这里不能理解成颜色、秘色瓷就是上供用的瓷器。因此，我们看到的秘色瓷颜色并不一样，有的发灰，有的发黄，有的正绿。中国瓷器的瓷釉追求“如玉”，这种感觉是从8世纪中期以来的越窑器物、特别是从秘色瓷开始的。
珍珠地划花
金釦
唐代陶瓷里，今世声名最大的无出三彩。三彩其实不止三色，颜色要丰富许多，只是古代汉语的数词常是虚指的，这种陶器颜色比较多，故称三彩。此外，三彩得名很晚，唐代并没有这个名词。在上世纪初，在洛阳一带的显贵墓葬中出土了这类东西，被当时的收藏者、文物贩子称为三彩。三彩是殉葬的明器，但这些明器再现的却是环绕墓主人生前的彩色世界，展现了他们对身后多彩生活的向往。
三彩初现于高宗时代，烧造在许多窑场，到玄宗开元年间，臻于极盛，最精彩的器物收获于长安、洛阳一带的显贵墓葬，而在开元末，由于唐玄宗认为丧葬太奢侈，下令明器以“素瓦为之”，所以在天宝年间，两京的三彩便消失了。这种低温的铅釉陶器虽然也会附加模印、堆贴、刻画、绘画的种种装饰，但最要强调的是釉色浸润流动，效果的淋漓酣畅。
三彩骆驼载乐俑
三彩分成两类，一类是雕塑类，包括俑马、骆驼、建筑模型；还有一类是器皿。国家博物馆所藏的骆驼载乐俑，是三彩里很有名的一例，形体较大，色彩也丰富。三彩流行的时候，正值中西方交流最频繁的时期，所以三彩上的很多造型特征都打上了中西交流的印记。很多人认为三彩里面最珍贵的颜色是金，但是从工艺角度来看，最珍贵的应该是蓝色。这种蓝色用的是氧化钴，钴料经过检测证明来自波斯，和以后的青花材料一样，非常珍贵。
三彩双龙柄瓶
铜镜是古代用来理容鉴容的工具，正面光亮，背面常常带有花纹。花纹一般是铸出来的，在唐代，出现了很多以不同手法装饰镜背的作品，有螺钿、宝装、宝钿、金背、银背、鎏金、金银平脱。其中，色彩比较单纯的是螺钿镜。螺钿本来也是漆器的一种做法，就是把蚌片剪合成花纹、贴到涂了大漆的装饰面上。还一种镜子，叫做宝装镜。上个世纪80年代，浙江湖州一个塔基里面出土了一些漆器，有些写的是宝装的漆器，其主要嵌物还是蚌片，但会加入一些其他东西，比如红琥珀和青金石末。因为大漆是有机物，时间长了会腐烂，底漆没了，嵌物也会佚失，所以出土的宝装镜都不是很漂亮。但在日本，保存较好的却有不少，在那里，被记录为“平螺钿镜”。
螺钿镜
在唐代，还有一种更高级的镜子，即宝钿镜。宝钿镜就是把金丝做成花纹焊到装饰面上，里面再嵌各种珠宝。当时还有所谓的金背镜、银背镜，就是在镜子背面嵌金嵌银。金花银背镜嵌的是银片，但在其主要装饰部位镀金银片。
金银平脱镜
如果说，宫殿张挂铜镜仅为装饰，那么在寺院，还是信徒的供养。唐以前，中国金银器虽然制造时间很长了，但水平一直不是很高，数量也不多，唐代才有翻天覆地的变化，不仅是量上的增加，而且艺术也很快达到巅峰。
金银器 · 鎏金容器
鎏金容器
鎏金容器
唐以来，对酒器、带饰、马具的材质有等级的限制，玉最高，金次之，银又次之。由于等级越高，人群越小，兼以黄金纯度越高，材质越软，制成器皿，易于碰扁，因此，金银器皿之中，永远是银器多、金器少。为追求富丽的效果，唐代的银器常常鎏金。鎏金的做法有两种，一个是通体鎏金，时称“金涂”或“金镀”，一个是在主要的装饰部位鎏金，做成“金花银器”。
金花银樱桃笼
法门寺有个银丝编成的器物，时称“结条”，花纹是用金丝编的。器物本身非常华丽，银笼之上，金花灿灿，已经华艳、美妙至极，若置放新鲜樱桃，红樱桃再连带绿枝叶，那色彩便更加华美绝伦。这也给了我们一个提示，因为现在的很多设计只考虑其本身是否漂亮，不考虑使用中的效果，而这就是使用中产生华美效果的一个典范。
唐代富足，造作常常取用高档材料，如象牙、如美玉、如名木。高档材料的质地必定极其美妙，在其他时代，为彰显材质之美，常常不在其表面施加遮蔽性装饰。唐代则不然，对华美彩色的渴求时时压倒了对美妙质地的向往，为展现彩色，常常附加装饰。
拨镂象牙尺
以象牙器来说，就有很多装饰手法，比如拨镂，做法就是先染色再刻花纹，花纹里面有时还填色。有些做成围棋子、尺子。而警示臣僚的器物居然也如此色彩炳焕，足以证明唐代喜爱用色。
美玉历来备受推崇，其材质之美发人遐想，引人赞叹，但在出土的唐代玉器中，有嵌金的、有金装的，还有宝钿的，都是把彩色装饰施之于优雅的白玉。中国古代是一个等级社会，在这里面，人们的使用品、服饰都受着严格的等级限制。唐人在服饰上，特别看重玉带的装饰。
窦皦（597－627年）墓中出土的金玉宝钿带饰
今见制作最精美、色彩最灿烂的是长安窦皦墓（627）玉带，它共十五块，除带扣外，带饰皆以镂空的羊脂玉做框缘，玉下衬金板，又有铜板托垫，金板上，金板上面掐丝嵌珠宝。大唐有起梁宝钿玉带，是三品以上武官和仪卫官公服的组成部分，窦皦便是这等人物。按唐人小说的描述折算，一副华美玉带的价格相当于长安城里十五所中等宅院。
而说到玛瑙，中国人认为玛瑙一定要红，“玛瑙不红一世穷”，但是玛瑙又不能全红，全红反而很贱。好玛瑙应该身子主要是红的，但上面有透纹。古人把有透纹的玛瑙叫作缠丝玛瑙，视为最好的。早期的好玛瑙材料都来自外国，唐代文献就多次记录从西方或日本来的高级玛瑙器或玛瑙材料。
紫檀木螺钿琵琶，右侧为琵琶背面
紫檀木色沉稳，纹理优美，手感极佳。清朝家具采用甚多，通常的做法是任其裸露，以尽显其美，但唐代常常再附加绚丽的彩色装饰。最著名的是螺钿五弦琵琶和木画棋局，它们珍藏于日本奈良正仓院的北仓。
在唐代工艺品中，最能体现色彩品味的无疑属丝绸。丝绸最大的用途是制为服装，服装要穿给别人看，其面料最具展示性。同时，在古代，无论是政治上（等级、身份的区分），还是经济上，丝绸都是最重要的工艺美术门类。
丝绸 · 锦
工艺美术里面不大重视丝绸是因为它容易腐烂、难保存，所以早期丝绸很少，大家的研究兴趣也就不是很高。现在做工艺美术的人，做丝绸的极少，大部分都做陶瓷，古人反倒不大看重陶瓷。
中国的丝绸发明的很早，大约是在魏晋南北朝的时候传到了西方。但西方丝绸褪色非常严重，而唐代的丝绸却不怎么褪色，中国古代主要是植物染料，虽取自植物的根、茎、叶、果实等，颜色却比较牢固。
联珠四骑猎狮纹锦局部（唐，原长250，宽134厘米）。在今见唐锦中，此作最精美。图案则“洋”风扑面：猎手胡相、马生双翼、奇异的花树、中国不生的狮子。
唐代丝绸的用色最富典型意义，其色彩鲜丽华美。丝绸有很多品类，比较轻薄的有纱以及若干罗。纱本来是没有花纹的，后面可以加工上去，比如染、点金。罗的颜色可以很浓烈，也可以很柔和。
丝绸里面最高级别的，早期是锦，后来是锻。锦是彩色提花，表面颜色很丰富，但是唐以前的锦很少超过五色，唐以后有了很大变化，经常会有十几色。唐人也用很多诗文去描述、赞美、称颂锦……
唐代丝绸里有一种典型叫“繝”，织法可以是锦，也可以是绫，织物表面排列着一个一个的彩条，有时会有花纹，但只是彩色的点缀，主要是为了炫耀其绚丽。
敦煌藏经洞蹙金彩绣袋
光用彩线绣不够，还会用金线、银线绣。蹙金、蹙银的做法其实也比较简单，就是把金线钉到绣地儿上去，还可以钉珍珠、钉瑟瑟，林梅村认为瑟瑟就是青金石。同时，唐代刺绣因为绣法的变化增多，特别是平绣的出现，更是增加了其颜色的丰富性。
唐妇女衣服的配色“尤剧怪艳”
在文献记载中，古人的衣服颜色和社会等级有关。虽然并非等级越高，衣服颜色就越好看，但会造成社会心理上的“漂亮”。在唐代都市的大街上，人们直接穿高级衣服的会被抓住，因是僭越。所以人们就在外面穿一个符合本人身份的颜色的衣服，里面露一点出来。出城后就没人管了，衣服一脱，颜色就露出来了。
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