神鹿制氧机【视频】- 跟着音乐去旅行，你的“音乐世界地图”！ 分享-文旅镇江
【视频】| 跟着音乐去旅行，你的“音乐世界地图”！ 分享-文旅镇江订制属于你的“音乐世界地图”
请输入标题abcdefg
1
巴厘岛：
听德彪西最喜欢的加美兰音乐
请输入标题bcdef
加美兰音乐 Gami'lan Music
印度尼西亚最富代表性的、广泛流行于爪哇岛和巴厘岛的音乐。加美兰的词义为：以一种打击乐器为主组成的乐队表演形式 。8世纪时就已有加美兰音乐演奏的一些初期形式，15世纪以后，逐渐演变为大型乐队形式。加美兰音乐是一种个性独特的多声部音乐，其复杂的声部最多可达到20多个 。在实际演出过程中，通常以一个基本旋律为核心声部，而其他声部则环绕这个核心声部作装饰性演奏，或在节奏和节拍上作变化。加美兰音乐主要使用两种音阶，斯伦德罗是一种五声音阶；佩洛格为七声音阶大明衣冠，但一般使用时都取其中5个音。
请输入标题abcdefg
德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)文娱教父，深受马拉美等象征派作家、诗人的影响立威廉老婆，并在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感（《塔》便是其中一例）。据他的同时代人罗伯特·戈代特称，德彪西在荷兰展馆的印尼音乐展台前一呆就是好几个小时，加美兰音乐那复节奏的打击乐与缥缈闪烁的曲调令他深深着迷。
图片? behance
2
西藏：
何训田与他的《阿姐鼓》
请输入标题bcdef
阿姐鼓
在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓：人皮鼓。这是现代西藏早已废除了的酷刑。歌曲《阿姐鼓》则以这个被废除的酷刑为叙事文本（背景）。对于这个文本的处理，歌曲的创作者采取了双重立场：一方面，以西藏传统的宗教教义，即"生死轮回"观念来稀释少女牺牲的残酷；另一方面，又以现代人对这个传统的超越感来审美化地远眺这个残酷。因此，神鹿制氧机"阿姐鼓"在歌曲中幻现出的是一个绚丽如梦的死亡历史的审美风景，在这个风景中，前现代的蒙昧残酷因为晕染了当代文化诗学的光辉而炫耀人心：悲惨消逝的阿姐在美丽的鼓声中重现了……
请输入标题abcdefg
何训田作曲、朱哲琴演唱《阿姐鼓》
何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》，在全球50多个国家同步发行黑帆第二季 。这是中国音乐史上第一张全球发行的唱片，它的创意、制作以西藏为出发点，颂扬天地的精神，有深刻的意境和独有的特色。整张专辑时而高潮叠起，时而又婉如平湖八大样板戏，所以用来考验器材的应变力非常适合。《三联生活周刊》评其为：朱哲琴的声音能出创造出各种你想象不到的音质，她能用她的声音彻底陈述她音乐的本质，这是一位天才艺术家最令人感动的地方；她深知她的声音所负载的使命，传达那种“伟大之美”的降临。
图片? behance
3
非洲：
听拇指钢琴和沙漏鼓
请输入标题bcdef
拇指钢琴
非洲的传统乐器，在不同的非洲国家，拇指钢琴有不同的名字，例如Kalimba是肯尼亚对这乐器的称谓，而在津巴布韦它则被称为Mbira，刚果人就称它为Likembe，它还有Sanza和Thumb Piano等名字。拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。拇指钢琴体积小，易于携带，当日落黄昏之时，人们会围成一圈，用它来作歌唱或讲故事伴奏，有些土人在长途步行时，也会携带它来沿途消遣时间。
请输入标题abcdefg
请输入标题bcdef
沙漏鼓
又称金贝鼓。它的英文名称是jembe, 法文的书写则为djembe。金贝鼓是一种皮膜类敲击乐器，因为两头大当中小，外形很象古代测量时间用的“沙漏”，而被人们称之为沙漏鼓：是用整块树干剜空再蒙上羊皮制成。鼓身约50至60厘米，直径约30至38厘米有珠何须椟，但有一些来自科特迪瓦的鼓直径会更大。此鼓用手拍击发声，当拍击的部位不同时，音色也有分别，可以出高、中及低三种声音。沙漏鼓可以用作独奏，亦可以和其它非洲传统乐器作合奏。
请输入标题abcdefg
图片? behance
4
匈牙利：
跟着巴托克听罗马尼亚舞曲
请输入标题bcdef
六首《罗马尼亚民间舞曲》
共包括六首个性鲜明、色彩纷呈的舞曲，前四首相对独立，即每首之后均有短暂的停顿，最后两首则连成一体。六首舞曲都十分短小，演奏时间总共才六分钟，它们好似六幅微型的罗马尼亚民间风俗画，画面朴素，笔法简练。
《罗马尼亚民间舞曲》具有民歌风的旋律、非韵律的节奏、不对称的乐句组合、不规则的节拍、四度和五度和声音程结构,从而形成其独特的音乐风格。
请输入标题abcdefg
布达佩斯的巴托克纪念馆
贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók）生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），是二十世纪最伟大的作曲家之一，匈牙利现代音乐的领袖人物。六首《罗马尼亚民间舞曲》创作于1915年，同他的许多作品一样，最初是为钢琴写的，由作曲家配器，改编为管弦乐曲。巴托克对民间音乐的热爱和研究并不限于本国和本民族音乐，这也是他人作为新民族乐派的一员同昔日民族乐派大师的不同之处。他对邻国罗马尼亚的民间音乐也做过广泛收集，尤其是罗马尼亚北部特兰西瓦尼亚山的音乐，以其独特的美吸引着他，激发他创作出了《罗马尼亚民间舞曲》。
图片? behance
5
波希米亚（捷克）：
跟着德沃夏克听《斯拉夫舞曲》
请输入标题bcdef
波希米亚高地
位于今捷克的波希米亚地区，费贞绫森林，面积大约158,000平方公里，海拔1,602米。西南部是波希米亚森林霸州消费广场，由奥赫热河上游河谷至奥地利境内的多瑙河河谷，则呈西北─东南分布，海拔3,500英尺，主要为针叶林和落叶林。
《斯拉夫舞曲》Slavonic Dances
德沃夏克的《斯拉夫舞曲》虽取名“舞曲”，但不是用来给舞蹈者伴奏的实用性音乐，而是作曲家采用民间舞蹈音乐形式写的管弦乐，属于音乐厅音乐关婷娜三围。用民间舞曲形式写短小抒情作品是浪漫派音乐惯用的手法，肖邦的玛祖卡和波洛涅兹、韦柏的阿勒芒德、勃拉姆斯的匈牙利舞曲，都属于这类音乐。在这些以舞曲命名的小型乐曲里，作曲家刻意追求富于抒情性的旋律，用它直接诉诸情感，使这些舞曲成为纯粹的抒情作品。
请输入标题abcdefg
布拉格的德沃夏克博物馆
德沃夏克雕像
《斯拉夫舞曲》是德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvo久弥直树?ák）的代表作之一。德沃夏克的出生地捷克在历史上被称为波希米亚，从十六世纪就是奥地利哈布斯堡王朝的领地，这里音乐很发达魔妃算你狠，音乐人才流往欧洲各国，素有“欧洲的音乐学院”之称。波希米亚音乐因此与欧洲主流音多有交流，捷克民歌也与西欧民歌差别不大优色林。德沃夏克写《斯拉夫舞曲》的动机，一部分源于民族主义潮流，另一方面是受出现在学者、诗人、知识分子中间的泛斯拉夫文化运动的影响，在斯拉夫民族意识的推动下写了《斯拉夫舞曲》、《斯拉夫狂想曲》和其它斯拉夫风格的室内乐。《斯拉夫舞曲》以绚丽的色彩、热烈的青春气息和淳朴内在的抒情性受到人们的欢迎，德沃夏克也当之无愧地成为有世界声誉的作曲家，这又是“音乐无国界”的另一层含意了。
图片? behance
6
湘西：
谭盾与他的《地图》
请输入标题bcdef
《地图：寻回消失中的根籁》
《地图·寻回消失中的根籁》是谭盾应波士顿交响乐团委约创作，重返故乡湖南展开音乐采风之后的丰硕成果。这首汇集古今中西音乐文化特色的乐曲，自马友友和波士顿交响乐团首演，已曾数度在纽约和上海等地再演8音度。谭盾把少数民族如土家族、苗族和侗族的音乐神髓融入西方交响乐之中，展现了崭新的面貌。更令人目眩神迷的是，现场的交响乐团与投射于屏幕上的少数民族音乐家，展开穿越时空、跨越文化隔阂的音乐对话，当中以苗族姑娘与大提琴「对唱」的一段情歌最为扣人心弦，令人低回不已。 《地图》是一部有深刻含义、美丽与精神同在的作品。它能使观众感到心灵的震撼。——《波士顿箴言报》
《地图》是一次跨越时空、地域和灵魂的精神旅程侯高俊杰。 ——《洛杉矶时报》
请输入标题abcdefg
谭盾作品《地图》
谭盾在介绍这部作品时所说：“对我来说，这是回家，回到家乡，回到我音乐的故乡，回到我灵感的源头。” 在《地图》中，谭盾把民间音乐的表演成都耍耍网2，和交响乐队以及大提琴的对位，作为协奏曲中的一种文化对话。他把原始民间音乐进行剪辑后，原封不动地在与交响乐的对应中展示出来。此外，谭盾通过影像，还展现了“吹树叶”、“打溜子”、“飞歌”、“石鼓”、“苗族唢呐”、“芦笙”等等民间音乐的吹奏、演唱、舞蹈等等场面，最让人感动的是苗家女歌手与大提琴的“飞歌对话”：苗族歌手一段放歌，似乎在寻找远方的亲人，稍倾，影像中的她，好像在等待回音，此时，大提琴一段令人思绪顿起的旋律，让屏幕上的苗家女脸露笑容，于是，一段爱情“飞歌”又嘹亮响起……这种戏剧性的表现，让这部作品显然增添了不少情趣。
图片? behance
内容来源：田艺苗的田