索尼爱立信p990i【视频】- 美轮美奂的中国艺术歌曲 思乡-艺术那些趣事儿

【视频】| 美轮美奂的中国艺术歌曲 思乡-艺术那些趣事儿
艺术歌曲是一种格调高雅、创作手法娴熟、伴奏精巧的歌曲，姜一郎 是由诗词与音乐紧密结合而成的音乐体裁。我们来看一张女高音的《思乡|中国艺术歌曲集》，该专辑收录了18首不同时期的中国声乐作品。从南宋时期文人琴歌到20世纪初新兴的学堂乐歌，再到中国近现代歌曲、中国当代歌曲均有涉及，基本上可以一窥中国艺术歌曲的发展历程，深深浅浅地能让我们感受到“中国风”歌唱的艺术魅力。
古代文人琴歌，这种抚琴而歌的形式，古即有之。据说孔子对诗三百篇皆“弦歌之”；儒家师徒“琴歌不辍”的形象，一直影响到后世文人士大夫的生活方式。琴与歌若即若离，多为文人咏怀之寄，词曲来源于辞赋章句，有时蓦然惊心的是文字之美，唯此数句，已然惊艳或愁怅百结。《杏花天影》、《鬲溪梅令》词曲作者皆为南宋姜夔（1155—1221）所作，他对音乐史的主要贡献就是留给后人一部有“旁谱”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及词乐曲调罗子雄。王国维批姜夔“白石有格而无情”，其实姜夔并非无情，只是他承袭的是弥漫了几百年的迁逝之悲和深沉的历史感，孤高自守的个性和艰难的漂泊生活以及笃诚真挚的情感体验，这些沉重感喟使他的词有着沉潜、隐痛的内涵。
1、《杏花天影》 词曲：姜夔（南宋）
绿丝低拂鸳鸯浦，想桃叶，当时唤渡。又将愁眼与春风，待去，倚兰桡更少驻。
金陵路，莺吟燕舞。算潮水知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟向甚处？


——“杏花天影”为词调名，姜夔自创，旁注工尺谱，又名“杏花天”。杏花疏影何处寻，离情愁苦谁人知！此小令一叹三唱，词人北望淮楚，心系合肥恋人。其时金陵路、鸳鸯浦、桃叶渡皆幻化为合肥杨柳依依的巷陌。世间儿女情，真是写入琴丝，一声声更苦。

2、《鬲溪梅令》词曲：姜夔（南宋）
好花不与殢香人，浪粼粼。
又恐春风归去。绿成阴，玉钿何处寻？
木兰双桨梦中云，小横陈。
漫向孤山山下。觅盈盈 翠禽啼一春

——为姜夔自度曲仙吕调。此词实为怀念恋人之作，在梅花所傍之溪水意境中，梦寐与美人久别重逢，共荡扁舟于波心，恍若遨游于云表。罗浮若梦，惆怅不尽。
现在听姜夔的这两首作品，觉得有点拗口塞德克巴莱，毕竟与南宋相去八百多年，其艺术特征、韵律、曲式结构等方面跟我们当代曲调是有一定距离的。古典诗词要遵循平仄对仗拗怒音律，文人琴歌要追求字词的语调平仄和音乐的音色上达到完美和谐，戴着如此沉重的镣铐跳舞，要舞出了优美的舞姿确实不容易。


近代新兴的学堂乐歌，由于古代记谱法的功能限制，音乐通常无谱可依或有谱难依，到了20世纪初，清末西式学堂出现以后，难以找到适合音乐教育的本土歌曲。当时民国初期第一批留洋归国的教育家，应对方法是以简谱记谱，用来自东洋或西洋的曲调，填配上诗词、半文言的歌词，并配以简易的钢琴伴奏，这便成了中国近代西方音乐体系概念中的艺术歌曲的肇始和萌芽。李叔同（1880-1942）的《送别》就是其中代表作之一肾兰花，为1914年他在上海送别挚友许幻园所作。
3、《送别》词：李叔同曲：John Pond Ordway
长亭外古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残,
夕阳山外山。
天之涯，
地之角，
知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。

——李叔同对美国约翰.P.奥德威原曲的某些音有所改动，使词曲结合至天衣无缝。李叔同，江海扁舟客，云山一衲僧。他的一生都是艺术的，对此，他似乎并不否认，这是一些传记真实记载的。他的艺术气质在词曲里体现出萧疏、清淡的境界，看一片浮云，一带青山，深情处有无限的悲悯，让人无法释怀。长亭更短亭，离人远去，半生已过，沧海桑田更与何人说索尼爱立信p990i。从今后，在孤寂的境遇里，一壶浊酒籍余生。

现代艺术歌曲贾征宇，在那个风雨飘摇的岁月，个人理想与祖国命运紧密相连，一大批热血音乐家活跃在时代的浪尖风口上。萧友梅、黄自、赵元任这一辈人开创了中国艺术歌曲的先河，依稀渺现的大师们在歌声里熠熠生辉。
4、《问》词：易韦斋曲：萧友梅
你知道你是谁？你知道华年如水？你知道秋声添得几分憔悴？垂！垂！垂！垂！
你知道今日的江山有多少凄凉的泪？你想想呵！对！对！对！
你知道你是谁？你知道人生如蕊？你知道秋花开得为何沉醉？吹！吹！吹！吹！
你知道尘世的波澜有几种温良的类？你讲讲呵！脆！脆！脆

——创作于1921年。萧友梅（1884-1940）在音乐史上享有崇高地位，其作为音乐教育家的历史功绩为世所公认。他的同体裁的音乐创作，在二十世纪20年代的中国具有先驱和开创性。此曲创作于军阀混战、山河残破，中国经历前所未有的内忧外患之际，连续的问句，告诫人们勿忘自己是谁，莫要虚度光阴，在国难当头应勇敢地肩负“天下兴亡、匹夫有责”的重任。读中国音乐史，萧友梅等人为中国音乐教育事业鞠躬尽瘁的精神以及和国家、民族的命运完全融为一体，实在令人钦佩！

5、《卜算子.我住长江头》词：李之仪(宋)曲：青主
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

——作于1930年，此曲为我国现代艺术歌曲中的珍品，采用北宋词人李之仪的《卜算子.我住长江头》谱写而成。抒发时空隔不断我的相思，水流带着我的情意。曲作家靑主（1893—1959）原一名儒将，在辛亥革命中立有战功，被公派留学德国学习军事和法律，后修作曲和钢琴归国效命。钢琴伴奏从头至尾用分解和弦，犹如江水永无休的不断波动王洪图，乐句尾部或向上或向下的拖腔，表现了难以抑制的情感起伏。


黄自（1904年-1938年）是20世纪上半叶中国音乐领域极为重要的代表人物，毕业于美国耶鲁大学音乐学院，他是中国艺术歌曲发展历史中承前启后、里程碑式的大师，具有深厚的文学修养，李白、白居易的唐诗，苏轼、辛弃疾的宋词，都在他的选用之列。他讲课或写文字常用诗、词、歌、赋来解释音乐。1933年发表的《春思曲》、《思乡》和《玫瑰三愿》三首歌曲汲取了西方艺术歌曲的技巧，又结合中国民族音乐的特点，是集诗、歌、情于一体的中国艺术歌曲的典范。
6、《春思曲》 词：瀚章曾曲：黄自
潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠，今朝揽镜应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。
小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边。更妒煞无知双燕，吱吱语过画栏前。忆个郎远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。

——杨柳、双燕、杜宇都是意象之物，寄托了少女春情难遣，从而孤枕未眠，满是浓浓思念，不动声色的让人喜爱。歌词运用了文言文写作手法，将少女心理上的层层变化描写得淋漓尽致。词作者韦瀚章曾与萧友梅、黄自等共同主办《音乐》杂志，是当时“白话古体”词人的代表。音乐上有着德彪西式精致的和声色彩与转调，钢琴部分甚至可以独立成章，是黄自艺术歌曲中最具室内乐特点的杰作。

7、《思乡》词：瀚章曾曲：黄自
柳丝系绿，清明才过了，
独自个凭栏无语，更那堪墙外鹃啼，
一声声道：不如归去！
惹起了万种闲情，满怀别绪，
问落花：“随渺渺微波是否向南流？”
我愿与他同去陈阿大！

——春水缓缓，微波渺渺，落花随水漂流，杜鹃声声鸣啼，惹起了词人淡淡的满怀别绪。身在异乡见秋风起，便忆故乡的莼菜羹、鲈鱼脍，这种思乡情绪无处不在。“问落花”处音乐声调高昂，突出执着的感情。“一声声道，不如归去”后的钢琴间奏，巧妙地模仿几声墙外鹃啼，是这首优美抒情歌曲的点睛之笔。

8、《玫瑰三愿》词：龙七（龙榆生） 曲：黄自
玫瑰花、玫瑰花！
烂开在碧栏杆下。
玫瑰花、玫瑰花！
烂开在碧栏杆下。
我愿那妒我的无情风雨莫吹打；
我愿那爱我的多情游客莫攀摘；
我愿那红颜长好不凋谢，
好教我留住芳华。

——那玫瑰花啊，倾动多少人情思！玫瑰三愿，一愿无情的风雨莫吹打，二愿多情游客莫堪栽，三愿红颜常好不凋谢。抒情的音乐表达了感伤之情与善良愿望。聆听时常在想，这些用诗歌、情爱、友谊包裹着词曲作者内心的悲怆，我们追溯着寻找无以释怀的旧世界。

9、《渔光曲》词：安娥 曲：任光
云儿飘在海空
鱼儿藏在水中
早晨太阳里晒渔网
迎面吹过来大海风
潮水升
浪花涌
渔船儿飘飘各西东
……


——这是1934年电影《渔光曲》主题曲。电影将底层百姓贫苦凄惨的生活艺术化地展现在世人面前，有着连映84天的票房奇迹。坎坷孤苦的主演王人美唱起主题曲打动了千万观众。二十世纪30年代中国的“左翼文化运动”对中国的美学潮流和艺术审美都有着深远的影响，当时著名的“左翼作曲家”包括聂耳、任光、冼星海等人。词作者安娥是著名剧作家田汉的妻子，也是《卖报歌》的词作者；曲作家任光（1900-1941）早年同聂耳等一起创作，写了些民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首。在烽火连天的战争岁月，任光跟随叶挺将军，在一次行军途中，遭伏击牺牲，时年40岁。作为革命音乐家，他给我们留下了优美的歌声。

10、《梅娘曲》 词：田汉 曲：聂耳
哥哥你别忘了我呀
我是你亲爱的梅娘
你曾坐在我们家的窗前
嚼着那鲜红的槟榔
我曾轻弹着吉他
为你慢声儿歌唱
……


——创作于1935年，这是田汉与聂耳（1912-1935）的鼎力之作。田汉的话剧《回春之曲》描写主人公高维汉回国投入抗日活动，在战役中身负重伤，他的恋人梅娘不顾父母反对，只身从南洋赶回祖国，高维汉因受伤而昏迷不醒，之后醒来却失忆。插曲《梅娘曲》表达的正是梅娘见心上人变成这样后抑制不住内心的痛苦。战争太残忍，现实太让人心碎，愿得一心人，白首不相离。青春只是一首稍纵即逝的歌，而情爱总是能够在我们赤裸裸的爱恨世界里保留了一块想象的天空。人民音乐家聂耳的《梅娘曲》更接近于咏叹调的形式与风格，那一声声孤苦无依的呼唤，实在听得人心碎。

11、《黄河怨》词:光未然曲:冼星海
风啊，你不要叫喊！
云啊，你不要躲闪！
黄河啊，你不要呜咽！
今晚，我在你面前哭诉我的仇和冤。
……

——《黄河怨》是冼星海（1905-1945）《黄河大合唱》八大组成之一，一首女高音咏叹调，作于1939年，正是抗战如火如荼之时。你听听，一个妇人悲惨的歌声！歌声悲愤地控诉日本侵略者的逆天罪行，震荡心灵，勿忘国耻。

12、《爱人送我向日葵》词：邹荻帆曲：丁善德
我和爱人来相会
盼他送我一枝红玫瑰
啊 没有玫瑰 没有玫瑰
一朵圆圆的向日葵
听他语调多么美
他是初次下乡种向日葵
啊 向日葵啊 像太阳啊
……

——丁善德（1911-1995）创作于1961年，他说“我写歌，不是歌写完后再写伴奏的，而是一气呵成，它是整体思考创作的产物。”这道出了丁善德的艺术歌曲创作思维是来自于西方的。他师承音乐史上非凡的法国女教师——达·布朗热教授，熟悉西方谱曲技法，同时兼具中国民族音乐的深厚底蕴。据说年少之时他背负琵琶从绍兴泛舟然后步行前往上海学艺，擅长弹奏琵琶。1934年他首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》，并灌制唱片，为中国首位灌制唱片的钢琴家。

13、《秋之歌绝句三首》之一“山行”、之二“南陵道中“、之三“寄扬州韩绰判官”，著名作曲家罗忠镕（1924-）创作于1962年，是根据唐代杜牧的绝句创作而成的古诗词艺术歌曲。从和声与织体手法上可以感受到向欧洲19世纪印象派创作技法的借鉴。
《山行》词：杜牧（唐）曲：罗忠镕
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

——用暖秋色调描绘出绚丽多姿的美秋图景。
《南陵道中》词：杜牧（唐）曲：罗忠镕
南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。
正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼？

——《南陵道中》描绘了一幅江面秋思图，最后一句“谁家红袖凭高楼”表现了诗人天涯羁旅途中的寂寞，红袖佳人那一抹红便在心头暖起来，歌中的女性都那么美好。
《寄扬州韩绰判官》词：杜牧（唐）曲：罗忠镕
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未调。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

——杜牧这首诗意境非凡，将美丽传说融入诗中，表现出对江南秋夜无限向往，艳情却并不流于轻薄，一句“玉人何处教吹箫”在此可言不可言、可解不可解，使得这千古绝唱平添了许多风韵。为了此诗此曲，我们是否该于烟花三月下扬州，籍此探秘一片心底幽静的古人情趣世界？

14、《枫桥夜泊》 词：张继（唐）曲：黎英海
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。


——由著名音乐教育家黎英海（1927-2007）创作于1982年，词选用唐代张继七言绝句。“安史之乱”之后，唐玄宗仓皇逃往蜀地，不少文人雅士纷纷逃向江南避乱，张继也自襄阳顺江而下，过金陵转而南下。时逢乱世，他面对姑苏寒山寺秋夜，写下一片怅惘的羁旅愁思。黎英海重视对中国民族调式与和声探索，他在古诗词艺术歌曲方面的创作是《唐诗三首》，其中这首《枫桥夜泊》音乐节奏的安排与诗歌吟诵的节奏非常一致，疏密有致，获得过艺术歌曲创作比赛金奖。值得一提的是，他的《钢琴民歌小曲五十首》里的作品简短精烁，运用西方音乐技术，结合民族调式改编，让人爱不释手。

当代艺术歌曲，当代音乐家身处激烈的社会变动历史时期，仍然结合西方作曲技术创作出具有民族气节的艺术歌曲，在歌声里抒写时代篇章，抒发对祖国之爱。
15、《我爱你中国》 词：瞿琮曲：郑秋枫
百灵鸟，从蓝天飞过
我爱你中国
我爱你中国
我爱你中国
我爱你春天蓬勃的秧苗
我爱你秋日金黄的硕果
……

——郑秋枫（1931-）创作于1979年，用了比兴写作手法。词曲紧密结合，感情层层推进，明媚壮阔地抒发祖国山山水水超级浮空城，高歌无法言说的赤子之心，炽热的爱国之情融化在动人画卷之中。郑秋枫的作品，内在的音乐感与歌唱性让人仿佛触摸到歌声血脉的搏动，想想那么美的《帕米尔，我的家乡多么美》，恨不得立马飞到那风光壮美的帕米尔高原。

16、《那就是我》词：陈晓光曲：谷建芬
我思恋故乡的小河
还有河边
吱吱唱歌的水磨
哦 妈妈
如果有一朵浪花向你微笑
那就是我 那就是我 那就是我

——这是一首吟诵体的抒情歌曲，作曲家谷建芬（1935年-）于1982年创作。不断流淌着的深情和温暖让我迷恋，如裹着夕阳的浅浅海潮，一波一波打湿人的脚踝般，在孤独的时刻给人以温柔的慰藉。难忘祖祖辈辈生息繁衍之地，总是不经意回望那里的小河、炊烟，渔火，明月，我深情呼唤我的亲人。歌曲一气呵成，在“我思念”达到抒情最高处，这难忘的歌声，常常萦绕心中。

来自民歌的艺术歌曲，在我们这个诗的国度，一部文学史，有一大半离不开民歌，这种“写情则沁人心脾，写景则豁人耳目，述事则如其口出”而又便于记忆的歌谣，滋养了一代又一代人稷山天气预报。新疆民歌《燕子》和《噶哦丽泰》是两首精致优美的艺术歌曲，其作为民歌的原始形态已不存在，也无从考究原创作者，当冠之以“佚名”之作。
17、《燕子》新疆民歌

燕子啊，听我唱个我心爱的燕子歌
亲爱的听我对你说一说，燕子啊
燕子啊，你的心情愉快亲切又活跃
你的微笑好像星星在闪烁
……
——《燕子》是很久以前就流传在新疆的一首哈萨克民歌，现在听来，这首抒情的作品并没有受地域的限制，成了演唱会上经典曲目。带着展翅歌声飞翔的燕子，寄托了绵绵无尽的相思之美。

18、《噶哦丽泰》新疆民歌
噶哦丽泰
今天实在意外
为何你不等待
野火般的心情来找你
帐篷已不在你也不在
哦噶哦丽泰
噶哦丽泰
我的心爱

——抒情之作，歌中多次呼唤主题人物“噶哦丽泰”，婉转之中充满对爱人的思念，以声传情，以情感人。

艺术是经过思考反省的结果，中国艺术歌曲植根于民族的土壤，所沉淀的东西必来自历史文化与现实神魔超进化。仰望星辰，遥想过去，吾辈一定不敢苟且，诗与远方有赖于依靠坚实的土地。那些弥漫着诗意的作品流淌着浓浓的中国情怀，今天听来依旧深情动人。
整碟收藏、欣赏

长按或扫描下方二维码，识别、收藏此碟


身为目前国内最具声望的女高音歌唱家之一，张立萍2001年由加拿大归国，在中央音乐学院执教至今，现任中央音乐学院声乐歌剧系主任。早在1989年她的音乐才华就被首次来华的男高音歌唱家多明戈发现，并多次邀约合唱，最后一次是2011年，多明戈以指挥家的身份邀请张立萍重返美国纽约大都会歌剧院出演歌剧《蝴蝶夫人》。

张立萍曾经在世界顶级歌剧院演活诸多不同角色，在美国纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、法国巴黎歌剧院、意大利帕尔玛歌剧院及中国国家大剧院等场馆担纲主演了《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》、《拉美摩尔的露其娅》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《弄臣》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《奥赛罗》、《游吟诗人》等几十部歌剧。 2004年3月，作为首位以第一女主角身份于美国纽约大都会歌剧院演出的中国人鲁尔邓，张立萍饰演了歌剧《蝴蝶夫人》中乔乔桑一角宫女涅盘，引起了巨大轰动。2012年她在考文特花园对该剧备受赞誉的演绎，被英国皇家歌剧院以最新技术录制下来，制作成3D电影，在世界多地的影院隆重上映。

2010年3月，张立萍受音乐剧之父韦伯先生力邀，参加其新剧《歌剧魅影》续集《真爱不死》在伦敦的首演，并录制中文版主题歌，由环球音乐发行。

整碟收藏、欣赏张立萍的舒伯特《夜与梦》

长按或扫描下方二维码，识别、收藏此碟


▲ “月亮颂”——德沃夏克《水仙女》