薛靛民【视频】- 彩色日常 “吸引我的总是平淡无奇的瞬间”-ARTPLUS

【视频】| 彩色日常 “吸引我的总是平淡无奇的瞬间”-ARTPLUS


史蒂芬·肖尔（Stephen Shore）1947 年出生于美国纽约，被誉为“新彩色摄影大师”。1975 年获得古根海姆基金。2010年倒鸭子视频，史蒂芬·肖尔成为英国皇家摄影学会(The Royal Photographic Society)的荣誉会员。
史蒂芬·肖尔出生于一户犹太商人家庭，他开始对摄影感兴趣之后就开始自学。
6岁，从叔叔那得到一套简易暗房工具，开始冲放照片；
9岁，开始使用135相机拍摄照片；
10岁，得到一本沃克·埃文斯的摄影画册《美国影像》，深受埃文斯的影响；
14岁，他向当时的纽约现代艺术博物馆摄影部主任、著名摄影家爱德华·斯泰肯展示自己的作品集，斯泰肯当场收藏其中的三幅；
17岁，认识安迪·沃霍尔，并经常到他的工作室拍摄沃霍尔及其他艺术家的肖像和工作照；
24岁吴乐水，成为第一个在纽约大都会艺术博物馆举办个展的摄影家；
25岁，开始创作的“美国表象”和“不寻常的地方”，成为罗伯特·弗兰克之后，又一部“在路上”的重要视觉日记。

Warhol




1965年-1969年在安迪·沃霍尔“工厂”的拍照经历对肖尔影响颇大，令他的作品带有对于波普文化的敏感：一种看待周遭事物的麻木的、分离的视角，他称之为沃霍尔的“文化中远观的欢愉”。





Every Building on the Sunset Strip, Ed Ruscha
埃德·拉斯查的著作中所展现的“日落大道上的每幢建筑”深深影响了肖尔黑道悲情3 ，并且，肖尔还买了他所有的书。
1971年，24岁的史蒂芬·肖尔在纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)举办个展，成为该馆历史上第二位举办个展的活跃艺术家。此后史蒂芬·肖尔开始自己开着小车在全美国到处跑，拍摄以美国和加拿大景观为主题的《在路上》(On the Road)系列影像。
1972年的一次穿越曼哈顿和阿马里洛的旅途，激发了他对彩色摄影的兴趣，穿梭往返于各大城市街头的他先是使用35毫米相机（禄来35）ca1809，随后又尝试了4X5画幅，最终决定使用8X10的大画幅局外人朝小诚。
1976年在纽约现代艺术博物馆((MoMA)举办彩色摄影展。
American Surfaces


《美国表象》通过数以千计的快照，选择了相对于拉斯查更为宽泛的日常选题，不管是街道、物品、空间、建筑以及人像都一一呈现德化人才网，以一种外在的表象充斥着他所有的拍摄作品。



肖尔的照片中展现的是一个流行文化大行其道的美国，充满了人造物的世界。虽然《美国表象》的拍摄开始于一场公路旅行，但依旧是充斥着消费主义的世界，肖尔的拍摄行为似乎也如同消费文化一般得利满，廉价、俗气并且巨大产量。
很多时候不管什么被记录，题材就是照片本身湖羊吧，这样的拍摄更像是一种对于陌生日常环境的速写，我们永远在背后体会着一种巨大的疏离感，尽管这里好像什么都没有发生。有时候看见一辆车停在那里，一天或者几天甚至数周都是静止的，时间却不断使真实的情景反复，我们所看到的一切都代表了肖尔自己所处时代的特征，与此同时，肖尔更像是不断发现日常生活中普通的、习以为常的但经常被人忽略的景象，这种景象全都是看似毫无意义的内容，却根植于我们的生活。









Hudson Valley

肖尔遵从了约翰·萨考夫斯基的建议，姜柔改用一架大画幅相机重返他的符号之旅，他将8x10相机所拍摄的效果描述为，提供了“集中注意力传达事物样貌的影响意义”。
严肃且正式的拍摄过程，大画幅拍摄的照片更能凸显出与被摄对象的疏离薛靛民。







Details


其实六七十年代彩色底片已经发明了几十年了，但是绝大部分的艺术摄影都是用黑白底片进行创作，很多摄影名家推崇的也是黑白摄影，著名的马格南摄影师罗伯特·卡帕龙延香，他拍摄了很多彩色底片却从未发表过。
保罗斯特兰德有次和肖尔一起吃饭的时候还曾经向他表达过自己对摄影的看法。





Uncommon Places

1982年出版的《不寻常的地方》(Uncommon Places)对之后的的彩色摄影产生了深远影响，与?威廉·埃格斯顿(William Eggleston)一起，证明了彩色摄影照片。







“当我的作品在大都会博物馆展览的时候分手日记，我在纽约的一个聚会上认识了一个年轻的作曲家，他表达了想看看我的作品的兴趣。他一点也不了解摄影，但他也是从事艺术行业的。所以我就拿了一盒印出来的照片给他看，他的第一反应是，‘哦，它们都是黑白的衣冠望族。’”
“我觉得这挺有意思的：一个自己也是艺术家的人，从事一种不同的媒介，有文化，但是一点都不了解摄影，而他的期望是他会看到彩色照片，因为所有照片都是彩色的——除了纯艺术摄影。电视是彩色的，电影是彩色的篡命铜钱，广告牌是彩色的梦幻控位 。这不禁使我思考：为什么这个人会有这样的反应，我自身带有的这种传统又是从哪里来的？”









肖尔自己说：“我对那些日常的修炼文明，你未曾见过的事物更感兴趣……我开始拍摄我遇到的每一个人，每一顿饭，每个厕所，睡过的每一张床，我走过的街道……”
看一看在MOMA摄影展上的肖尔
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