西安黄河补习学校【视频】- 邹涛 九松园丁抄经 典藏精荐-时间博物馆

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时间博物馆荣幸地宣布邹涛的《般若波罗蜜多心经》入驻我馆宝锡阁展出。在感受佛泽同沐的同时，欣赏这份安宁、朴实、诚挚的书法之美。

时间博物馆宝锡阁展出空间
般若波罗蜜多心经
119*34cm 2017年
绢上朱砂


邹涛，1962年生于宁夏，浙江衢州人，现居日本。中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、中国美术学院书法系特聘教授、《中国书法》杂志编委、西泠印社社员。
1990年获第三届全国中青年书法家篆刻家作品展优秀作品奖、1991年第二届西泠印社全国篆刻作品评展优秀奖等。入选第5届、第6届全国书法篆刻展，首届、第三届全国篆刻展，参加第一届、第二届流行书风展，中国篆刻艺术院历届国内外篆刻展览，特邀参加第十一届全国书法篆刻展等。2016年策展中国书法家协会等单位联合主办的《且饮墨瀋一升--吴昌硕的篆刻与当代印人的创作》展览学术活动，担任学术主持。在中国美术馆（1997年）、日本大本山相国寺承天阁美术馆(1998年）等中外美术馆举办个展十余次，作品被中国美术馆、中国艺术研究院、西泠印社、日本中京大学、日本成田山书道美术馆、日本大本山相国寺等机构及个人广泛收藏。著有《趙之謙年譜》（荣宝斋出版社）、《中国书法全集·赵之谦》卷（荣宝斋出版社）、《篆刻津梁》（人民美术出版社）、《书斋雅物--笔墨纸砚》（上海书画出版社》、《雅室清赏--文房杂项》(上海书画出版社）等。主编《吴昌硕全集》（上海书画出版社）、《日本藏赵之谦金石书画精选》（执行主编、西泠印社出版社）、《日本藏吴昌硕金石书画精选》（副主编、西泠印社出版社）等，出版《邹涛金石书画集》(荣宝斋版社）、《鄒涛篆刻選》（荣宝版社）、《邹涛九松园印选》（上海书画出版社）等。

替人做文字易，自述则难，犹如医者替人看病一世，却不能为自己号脉，其理一也。而远居海外献县一中，欲请人做文字，亦须自述近况，真不如罗列数条来得简单。
余旅日二十五年神龙教口号，虽常常回国，大多北京、浙江、上海数地，来去匆匆。北京乃余八年工作之地，好友最多，常常想念，便赴北京相聚，又书画篆刻展事、交流、出版等等，多半在北京，于是北京便成了必去之地；家乡浙江，父母已老，身为人子远在天边不能尽孝，只能多回乡探望，有歌名“常回家看看”是也；偶尔途经海上，拜见恩师韩天衡，请安求教，弟子本分。祖国河山美好，数十度游历，西南西北，江南华南，中原东北，意欲“搜遍奇峰打草稿”，足迹可谓遍神州覅覅。而回首望，平日交流者，大多为二十年前旧友，新朋却少，余生性认生大约避居他乡太久，少有交流之故。当今书坛日新月异，新人高手辈出，余多不知，亦多不知余，大有被翻篇之感。友人劝说，尔当多在国内露露脸！诚然。
近年老友徐海常来走动，曾同刻印文“有好都能乐此生”，余虽蜗居一地，却有雅好，故亦乐融融。王镛先生为余题写“有好都能乐此生”云:“邹涛岂止一好，而其乐几何？”
余所好实多，书画篆刻一好也，此为看家本领，自不待言。于书，真行隶篆，无不欲精研，小字精微，大字狂放，虽天资局限，正后天勤力弥补之中。篆隶书尤喜秦汉，欲出入秦汉，在秦篆汉隶间讨生活。余又好秦印，常常仿作，自然少不了学习秦篆。初以为秦篆即李斯书，而后知《峄山碑》、《泰山刻石》、《琅玡台刻石》、《会稽刻石》等或为后摹，或剥蚀漫漶，早已远离原貌。杜甫有诗云：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真。”然而西安黄河补习学校，秦所传印章、诏版、权量、骃玉版等数量颇多，可窥出秦人篆书之半豹。此乃时代之幸，我等眼界开阔，过前人矣。隶草尤好简牍，毕竟汉人墨迹，有笔墨可寻绎。仿佛之间，总以入古为先，未妄轻易出古也。常常于狂放时使出浑身解数胡写一气，以至于多有将俺归类于“现代派”作手者。前与冬龄王老师、书扬梁兄在法兰西展览，法国前总统吉斯卡尔·德斯坦先生阁下莅临开幕，细细观察每一件展品，于俺《小楷醉翁亭记》一作前驻足良久，且能指读出不少，颇令人感慨。狂放大作，求其神态意趣，而精微小品，却能普及百姓，亦雅俗之间也。细思量，其实俺骨子里还是颇为传统，乃至有些许“食古不化”倾向的。今年多作小楷，以隋唐为则，上追魏晋南北朝，下及明人。天衡师鼓励云：“气格高迥，不落明清”。余又生性好古，一来以古为师，总以为不入古便无以出新。近年受石开先生启示，行笔缓缓，亦年纪到此，也该静下心来了。趁眼力尚能持，手尚未抖，于是多写些小字，以不至于将来欲书不能而后悔。
画则好中西合璧，曾请日本富山一老纸工造专用唐人古法楮纸，此纸近百分百楮皮纤维，坚韧耐磨，渲染数度而不残破，颇合吾画意。色取蓝调，盖喜好青花之故也。单色画虽不易，所绘山水尚能入眼，颇受人喜爱比肩运。有视此为“日本画”者，余辩之曰：其一，岩彩作画，在我国至少已经有一千五百年历史。古有敦煌壁画，后有永乐宫壁画，都属天然岩彩制作，故岩彩画实为我国传统。日本使用岩彩绘画，历史上以“琳派”最著名，也不过三四百余年。其二，明治维新后，西方文明涌入日本，日人提出“日本画”概念，以抵御“洋画”侵入。所以说，“日本画”在当时是个政治概念，而非画种！“岩彩”创作，只是材料种别，称之为“日本画”，实属谬误。俺虽不才，以岩彩作画，也不以此等谬误为理论基础。至于绘画技法，则尽量打破地域观念，打破技法概念，更不受国别局限，“古为今用，洋为中用”，此论影响俺一生。
篆刻研习最深，心得亦多。专著《篆刻津梁》（人民美术出版社出版）一书，论述刻印方法，虽有好为人师之嫌，为好习印者提供经验亦属应该。余作印，尽力一印一面目，韩泰善而不愿雷同，无意“风格”。因此，古玺、秦汉印、六朝隋唐宋元印等等，悉为我用。风格虽异李京华，却力求印能入古。通常，三厘米以下小印，多以秦汉及先秦为法，而五厘米以上者，多以唐宋为法。何故？因先秦古鉩，秦汉官私印章，除个别陶印、烙马印外，皆三厘米以下者，汉官更为规矩，皆方寸之间（约合现今2.4CM左右），私印则更小。其时，以印封泥之故，寸印以下最适。若作巨印具俊表，照搬秦汉古法，则只能放大古印。以俺多年刻印实践，除南北朝官印适合放大处理外，两汉印章放大后往往流于弱化、俗化。观历代印制，南北朝后纸张普及，以印封泥渐变为以印泥钤于纸面，形式、内容已经完全改变，于是隋唐后印章巨大化，五厘米以上，乃至八九厘米者，而这不正适合我们作巨印之范本？印制如此，我等不可坐视历史为无物。历来研究家对唐宋官印有微词，其基于方寸小印所作评论，非谬。而今日篆刻，墙面展示，方寸以上，甚至两三寸者，大有人在，已非方寸所能限。故，寻绎古代印制，唐宋已开风气，除九叠文篆有故意雷同之嫌外，大多数唐宋古印，尤其楷书印，极为生动而合于“笔墨当随时代”之意。师其法，实乃遵循历代印制，传统法也。余喜而法之，乐此不疲。尝与好友闲聊，叹曰:知此者鲜矣览易。
金石书画创作之外，余又好考据，赵之谦、吴昌硕、齐白石等金石书画，秦汉古玺、文房雅玩，皆尽力收罗资料，以备学习研究。如学有心得，常撰成文论，得《中国书法》、《中国书画》等杂志助，赐版面发表。近年，荣宝斋《艺术品》、日本《书海》、《书21》等杂志，约为撰文连载，月月新文，颇费精力。曾应刘正成之约，著成《中国书法全集?赵之谦》并附属专著《赵之谦年谱》。而今仙人摘豆，又着手《中国书法全集?文房四宝》卷，欲得附卷《雅室妙物---中国文人书斋清玩》，尚在努力之中。最棘手花大精力费工夫的还得说是正在着手的《吴昌硕全集》十二卷（暂定），已出版篆刻卷两集，尚余十集，日以继夜地拼命中，不一一罗列。
余还好鉴赏。遇有稀罕珍玩，财力所能及，则缩衣节食竭力收归九松文房。回顾所收书画雅玩，总以喜好为前提。历代文物千百万，有“好”字缘分的并不多，且要喜欢，又系真品、珍品，还需财力合适，则很有局限。从前多收书画印章，近年偏重文玩，亦因此而学到不少实学，又好现学现卖，服务于“文房雅玩”连载。
然一人之能力、精力、财力，毕竟有限。古人云：“偏工易就，尽善难求”，而余生性多好，不偏工于一，求众善更谈何易。奈何，奈何。

于名古屋九松园
一介“经生”的敬畏之心
文︱邹涛
这两年喜欢小楷写经，追随隋唐一路，尽量把字写好看了。历史上写经始于何时？应该是东汉，翻译佛经开始就应该有文字记录，只是我们现在已经看不到这些实物了。能见到实物的，大概是敦煌出土的《法句譬喻经》，题记为“甘露元年（265）三月十七日”（图一），现藏于日本东京台东区立书道博物馆，是中村不折的旧藏。（一说，这个“甘露”是东晋的“甘露”，为359年。）从图片就可以看得出，这件写经，介之于隶书楷书之间，有诸多隶笔，但结构已经楷化了。西域出土的无年号墨迹，也有类似的文字馨越公寓，看来也不是个别，而是时代的特性。吐鲁番出土一件《诸佛要集经》，题为西晋元康六年（296），书风与《法句譬喻经》相近。写经，大约经过魏晋南北朝的发展，在隋唐到达了巅峰，我们现在所见到的极致的经卷，基本上都是隋至中唐时期的，中唐以后渐渐式微。也正是这个原因，我个人喜欢隋唐鼎盛时期的写经，也刻意学习一点隋唐写经笔法和格式。古代写经被认为是书法的独立体系，单一路，被称之为“写经体”。我总觉得这么分，是对写经的不恭不敬。也许是因为写经多半是职业抄经手——经生所书，经生是一种职业，现在说的话，就是职业书法家。因为经生除了抄经之外，还替人抄写书籍。宋代活字印刷的出现，断送了抄经业，也断送了抄书业，经生大约在那个时期便告终结。经生不是官僚，所以很难留下大名，这跟我国历史上“官本位”有极大关系。其实大家都知道很多隋唐写经的字极好，比如《灵飞经》，附会为唐代官僚钟绍京（695-746）所书，成为学小楷的范本。董其昌说：“赵文敏（孟頫）一生学钟绍京终十得三四耳”，其实《灵飞经》也就是唐代的规范而标准的写经体特征码怎么用，倘若不附会钟绍京，便成了无名经生书而已，不能受人重视。势利如此，奈何。写经，其实也不是那么简单。记得启功先生论书绝句云：“乳臭纷纷执笔初，几人雾霁识匡庐。枣魂石魄才经眼，已薄经生是俗书。”这也是希望大家不要小瞧了古代写经。在我看来写经除了把字写好，写经本身也是件非常神圣的事，因此必先沐手焚香，虽然说这只是个形式，但于我却必须有这份“敬畏”之心。我在抄经的时候，只是觉得自己是一介“经生”，隋唐写经精品便是我努力追求的目标。也许是经生的心情，所以抄经时对材料、格式，还是要讲究的。我师法隋唐，自然以隋唐写经为则。唐写经的基本规则：用纸，隋唐写经使用麻纸居多，偶尔也有使用皮纸的，比如楮皮、桑皮之类。所用纸张大约为高22-30厘米不等，大多是26厘米左右，约合当时的一尺。宽45-55厘米，多数在46厘米左右，所有长卷都是拼接成的泷川华音。隋唐写经纸，多染黄檗，称之为“黄麻纸”，更高级的还有蜡过的黄麻纸，称之为“硬黄”纸。写经纸绝大多数都要罫线，即所谓的“乌丝栏”，是使用天然铅刀划出的，类似现在的极细铅笔，比削尖的铅笔还细。根据所见隋唐写经，每纸天地画界栏，内心大约20厘米，上下天地各空3厘米左右。每纸按50厘米计算，大约画28行，每行宽大约1.5-1.8厘米。所见日本传世的天平时代（中唐）写经，用纸大小与唐代写经差不多，纸质优质的与大唐无异，稍差的打靶归来简谱，略显粗糙。每纸大约25行至28行。日本传世的古代写经（中唐至宋）不少，很多写得非常好，据载，当年有不少东渡的经生，我觉得写得好的很可能就是东渡的经生们抄写的。隋唐写经，每行17字。天台六祖荆溪湛然（711-782）在《金光明文句记》第三中说：“古以散说一十七字为行，偈颂二等，四五言则四句为行，七言偈则二句为行，所以古师分经悉以行数为准。迹世变乱制度增减字数，致损元规三池苗子，岂但使古疏分经参差，尔令目录纸数无准。寄語有识，当依古制。”从出土、传世的经卷看，魏晋南北朝时期的写经，字数并无一个定式，大约是隋代才定下来。隋唐写经每行17字，是规范性格式，一直延续到北宋。对这些隋唐写经规则，本人是尽量遵循，持敬畏之心，恭敬抄写。感谢好友林可同、刘沂、唐楷之兄惠赠仿唐鸡距笔，解决了笔的烦恼。所谓唐人“笔法”，首先是笔，然后才谈得上法，有了仿唐佳笔，就有了唐人笔法的基本保障。待我慢慢写来~~阿弥陀佛（合掌） 2017年元月吉日于九松园（本文转载自铸山微信公众平台）


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